編輯|蘊藏冬夏

《歌劇魅影（The Phantom Of the Opera）》是音樂劇之父安德魯·勞埃德·韋

伯的代表作之一，它以風格獨特優美動聽的音樂和頗具浪漫色彩的劇情，再輔以 絕妙的舞美編排，被譽為韋伯音樂劇上的明珠。

它改編自法國作家的同名小說——發生在歌劇院里的浪漫主義故事——與韋伯大膽嘗試的古典主義音樂完美契合。相較于韋伯之前的作品，如《貓》、《艾薇塔》等，本作的一大特點便是巧妙的劇中劇——在音樂劇中的歌劇，另一大特色便是現代音樂與古典音樂的完美結合，其中的一些著名曲目經典程度甚至超越了最優秀的古典作品，而其旋律優雅而動聽，像流行音樂一樣為普通民眾所接受。

法國巴黎的一家歌劇院總發生著一些離奇古怪的事情，仿佛就像有個幽靈在此搗鬼一般，之前的首席女高音也在排練時險些受傷，因此她憤而離席，像歌劇院經理宣稱：不解決發生這種怪事的原由，就拒絕演出。正當大家一籌莫展的時候，有人建議嘗試讓劇院的芭蕾舞女克莉斯汀（Christine，女主人公）代替首席女高音的位置，沒想到一炮而紅，克莉斯汀也因此與多年未見的青梅竹馬拉烏爾相認——如今他貴為子爵，還是劇院的出資人，兩個年輕人還相生了愛意。

可歌劇院的幽靈卻是真的存在的，原來是他暗中教導克莉斯汀唱歌，還變相逼走原首席，并把她視為“音樂天使”而愛慕著她，而克莉斯汀其實也一直對幽靈有著某種復雜的情感。而后幽靈因為克莉斯汀和拉烏爾的相戀而心生報復，由 此產生了一系列嫉妒、追逐的情節。最后幽靈以拉烏爾逼迫克莉斯汀，正當克莉斯汀為了拯救拉烏爾而決定正視她與幽靈的復雜情感時，幽靈發現他對克莉斯汀的愛已經超出了一般的占有欲，他成全了克莉斯汀和拉烏爾，消失在了 地下迷宮，只留下了一張面具。

音樂劇雖然已歷經了100多年的發展史，但音樂劇專家在進行定義這一初出茅廬的藝術形式時，總感到相當的困惑和困難，很難如同其它的藝術門類般，用簡單明了的語言總結出準確的定義來。

音樂劇的風格從來不是單一的，從弗雷德里克·洛維、《窈窕淑女》中的小歌劇風格到列昂納德·伯恩斯坦《西區故事》中帶有爵士靈感的音樂，以及高爾特·麥可德爾模特《長發》中的搖滾音樂，音樂風格可謂千變萬化。

1.音樂特征

音樂劇和歌劇之間是沒有特別明顯的斷代，他在歌劇的基礎上加入了更多別的元素，如芭蕾、話劇等，放大了觀眾的試聽體驗。

而它的音樂特征，基礎的是 戲劇性，以音樂為靈魂，通過故事的形式傳遞概念和情感體驗。其次就是通俗性，與“陽春白雪”般的歌劇相比，音樂劇的音樂更加現代和多元化，無限接近與現 今的流行音樂。唱段不再分為詠嘆調和宣敘調，也很少見純粹的炫技唱段，歌曲 的音域多數在真聲演唱的音域內。所有的歌曲幾乎都是為劇情和人物情感服務， 而不是單純為了展示歌者的聲樂技巧。在配器上除了管弦樂團，還會使用電音、 架子鼓等現代樂器，古典音樂更多只是借鑒和輔助。

2.演唱風格

在演唱上，音樂劇多以真聲演唱，演員在表達情感時更加真實大膽，在歌唱時會有更多的語氣，對白和唱段幾乎是融為一體的，說中有唱，唱中有說。從技 巧上來說，音樂劇不以美聲唱法為主要演唱形式，而時投當代觀眾其所好，可以是搖滾的，也可以是爵士的，也有《歌劇魅影》這樣反其道而行之的。

總而言之，無論是哪種唱法，哪種技巧，音樂劇的演 唱的最終目的是用音樂和情感取悅普羅大眾，而不是為了展示某種歌唱專業技巧。

1.音樂特征

《歌劇魅影》的在音樂上的特征比起音樂劇更偏向于大歌劇，運用了一種“音樂劇戲劇性展開”的寫作手法。而跟歌劇相比，《歌劇魅影》在節奏上又有鮮明的音樂劇特點——更多的切分和附點節奏，使整部劇更具有活力；在配器上也更現代化，使用了電音樂器和架子鼓，豐富了音樂上的表達。在創作上，韋伯運用 了一系列特有的音程和旋律結構，并且對半音音階、全音音階的使用尤為頻繁，塑造了一種浪漫而又神秘、詭異而又富有魅力的音樂氛圍。對角色人物的音樂 塑造，根據角色性格的不同而使用了不同的音樂語言，從節奏和節拍上將他們區分開來，從而使人物的色彩更加鮮明，更具有活力。

2.演唱風格

上文已經提到，音樂劇的演唱舍棄了傳統的古典唱法，但《歌劇魅影》卻不同，它將二者有機結合了起來。《歌劇魅影》中為人熟知的唱段幾乎都是把流行 演唱風格置于美聲基礎上表現出來的，演員在演唱時的聲音通常是比較自然、聲 線放松、通暢，歌詞的語感也更明顯，更加注重對氣息和聲音強弱的把握，在情 感表達上，更加細膩真實，也更具有表現力，演員在演唱至高潮時充分運用古典 美聲技巧的優勢表現出極強的爆發力，同時演唱更具有音樂性，在節奏和強弱的 控制上也更加靈活。

在表演時，通過現代化的音響設備升華自己深情并茂的歌聲， 將演唱進一步美化的同時解決了音量上的難題。這種音樂表現形式雜糅了美聲唱 法與流行唱法的特點，演員在演唱中低聲區時，更多表現出流行唱法的特色，著重突出聲音的語言性與真情實感，具有突出的親和力；當音區更高時，則借助美 聲技巧，擴大腔體和共鳴，使聲音更加飽滿，富有更強的沖擊力，并使歌曲的高潮更具感染力，同時也讓音樂劇有了較強的戲劇張力。《歌劇魅影》演唱表演帶來的視聽沖擊是其他音樂劇所不及的。

這種古典與通俗相融合的唱法，使所呈現表演的藝術性大大提高，更能抒發人物的真情實感，這種直擊心靈的演唱，使廣大觀眾宛如故事身在其中，與角色一起感同身受般爆發出強烈的情感共鳴，并使音樂的表達更加活靈活現。這部音樂劇從首演至今，在百老匯的舞臺上經久不衰，可以說受到了幾代觀眾的喜愛， 可看出這種多唱法交融的演唱形式有著非比尋常的、獨特的魅力。

克莉斯汀的獨唱《Think of me》 ，該唱段部分的劇情是原首席女高音卡洛塔因劇院的幽靈事件而拒絕演出，克莉斯汀在好友的推薦與鼓勵下在眾人面前首次試唱劇院排練的新歌劇中的詠嘆調（即本唱段），原調為D大調

克莉斯汀在剛試唱時表現出惶恐與不安，而后馬上融入歌劇，發揮出其真正的歌唱水平，立馬得到大家的認可，舞臺開始直接轉場到正式演出，曲調轉為降E大調，器樂伴奏也從純鋼琴變為交響合奏。

在樂曲中段，穿插進子爵拉烏爾認出克莉斯汀的唱段，該唱段類似于歌劇中的宣敘調，旋律和主曲相同但詞不同。

全曲反復重復以級進和八度跳進為樂思的主旋律，給人留下深刻的音樂印象。樂曲的最后的即興華彩，極具歌劇詠嘆調的特點，可以說是韋伯在音樂劇中運用歌劇形式的具體表現，使全曲既 擁有音樂劇旋律的優美動聽，又再現了歌劇中極具特色的演唱技巧，雖然全曲樂 思單一，聽感但卻毫不單調，最后的華彩突出表現了旋律的單純優美和女高音高超的演唱技巧，可以說是一首極具創意的樂曲。

本曲在演唱時的技巧可以說是以美聲唱法為主，因為該曲在劇中的定義是一首音樂劇中的歌劇詠嘆調，這就要求演唱者要具備女高音基本的歌唱素養。

首先，轉調前的演唱要根據劇情表達克莉斯汀首次當眾歌唱的惶恐與緊張，可以把聲音放弱，或是加上部分氣聲，使聲音變虛變弱，然后直到轉調之前逐漸將聲音的控制放開。轉調后的歌唱重點，一是主旋律上的八度大跳，十分考驗演唱者對氣息的控 制力，為了避免出現大跳音程帶來的氣息位置不穩定等問題，歌唱時應把大跳前 后的音程都統一到一個高位置上。

二是要把握角色表演詠嘆調的情緒變化，這是一首表達愛意的歌曲，歌唱時要飽含感情，可以融入通俗唱法的一些特點，比如 加上倚音和滑音，更不要被困在詠嘆調的框架內，無需刻意展現聲音的技巧，而 是把音樂劇表達情緒的特點展現出來。

最后的華彩也是一個演唱的難點，十分具有歌劇特點，需要演唱者擁有花腔女高音的聲樂技巧，聲音有一定的靈活度和張力，在演唱時應全程搭在一個高位置上發聲，時音色輕松靈活，有斷有連，最后的降b大跳前的換氣十分重要，要穩住先前的位置換足氣，有能力者在節奏和旋律上可以脫離譜面，做適當即興的發揮會更為出彩。

《歌劇魅影》是一部極為成功的音樂劇，它通過大量的仿歌劇式的音樂、優 秀的戲劇沖突、華麗豐富的舞美，為人觀眾塑造了一部非常成熟且富有特色的音 樂劇。這部音樂劇打破了一般意義上各類音樂風格之間的限制，涉及了前人未曾涉及的領域，開創了一個全新的風格體系。它對整個音樂劇領域的影響是空前的， 它在藝術性上的成就不必多言，更得到了普羅大眾的喜愛，這也讓古典歌劇領域的學習研究者們有所思考——具有極高藝術性的古典音樂也不是沒有讓大眾有所接收有所喜愛的方法，韋伯就在某種意義上做到了。