水滸傳新版電視劇 水滸傳新版電視劇免費觀看完整版

新水滸傳電視劇和原著為何不宜相提并論

作者：小雨的影視時光

我看新水滸傳電視劇，最大的感受不是它和老版水滸的優劣問題，甚至不是它和原著的關聯性：做個直白的比喻，你可以比較梅西和C羅的球技，但你無法比較籃球員和足球員的技術共同點——新版水滸傳電視劇和水滸傳原著，只有軀殼上的相似，而無內在關聯。

在此詳細說說里頭各方面的差異性：一、宋江

這個人物的內核是：復雜。跟曹操一樣。中國古典小說史上最多面的角色就這兩個——宋江還要更勝一籌。要演繹這個角色，突出他的某一面，比如忠義、比如梟雄氣質，都是種客觀上的偷懶行為。說得更直接一點：對于老戲骨而言，通過強調某一個性格特征作為骨架去演繹角色，再輕松不過了——李雪健、鮑國安這些人不用下多少力氣都能演得飛起?？梢窍脒€原出其人物的復雜，則必須動用乃至于突破他們的極限——即使李雪健演技已經登峰造極，面對施耐庵筆下的人物角色，也只有仰望的份。和鮑國安一樣，李雪健當年也是承擔著忠于原著呈現演繹經典大角的重擔：別跟我提什么創新，先把原著的形象給我拍出來。就是這么有趣：有時候創新難，有時候還原原著難。偏偏宋江就是還原難度頂上頂的存在：你李雪健既然承擔了這個責任，就沒法逃避宋江的復雜性：因為宋江最大的性格特征就是復雜本身！同樣道理，你可以說張涵予演的很有氣魄、很有力量、很有特點、很有創新，這些都沒有問題。問題在于：除了同叫宋江之外，他跟原著有什么關系？把他其復雜給大大簡化了：宋江，一個金圣嘆嘴中的狹人、甘人、歹人、厭人、假人、呆人、俗人、小人、鈍人——重點來了：偏偏施耐庵就敢在這樣的復雜性之下，再給角色披上兩層外衣：及時雨般的好人，加上一心招安的忠人！匪夷所思的筆力這個施耐庵。我寫水滸同人文也有好一些了，也讀了近二十來年的水滸傳原著，宋江這個角色拿來做主角？想都不敢想，原因就在于：作者在整部書中，對于宋江的刻畫，必須以小步伐邁進且壓著節奏，最忌酣暢淋漓的發揮自己的敘述筆力，享受敘述愉悅，只能一筆一拐彎的去描繪。比如在殺閻婆惜的章節里，也是一路壓著，兩人扯來扯去扯個沒完，這宋江唯一的爆發都像太監在擼，遠不如武松血濺鴛鴦樓那段，用何等酣暢的筆力去飛揚文字。引用余華談魯迅小說的那個意思：杰出的作家，必須直面最困難的細節。杰出的演員同樣如此。

導演鞠覺亮拍攝完之后接受訪談：“新版宋江是個性格多面化，比老版更豐富的人物”

真是個天才。二、魯智深

這個角色的靈魂八個字：粗中有細，莽中有慧。但這個粗和這個細，必須是涇渭分明，一顛倒味道就全變了：喝酒吃狗肉、砸佛像、打架打死人，動則粗口，閉則動手，何其莽撞的魯提轄?？尚滤疂G怎么拍：在倒拔垂楊柳橋段中，大家看原著這段文字：“魯智深相了一相，走到樹前，把直裰脫了，用右手向下，把身倒繳著，卻把左手撥往上截，把腰只一趁，將那株綠楊樹帶根拔起。"多么直白的描述，將魯智深的力感給展現得干凈利落。然而新水滸的魯智深在費了老長時間拔出樹來之后，安排了這么一個情節：魯智深讓把樹給種回去的同時，還細心地吩咐潑皮給樹上的老鴉安排個新家。當時看到這個情節，半碗血差點沒吐出來：這就跟一個拳王一回合衛冕成功之后，突然給他系上一條粉紅色的腰帶。PS：魯智深手上的狗腿肉：你給烏鴉安排了新窩，俺就只得住你肚子里？魯智深：放心，過兩天讓你住進廟堂(趣味小問答：為何狗腿過兩天能住廟堂？)三、武松

武二的第一關鍵詞是什么：天人也。論沖擊力，論殺氣，他比魯智深還要更勝一籌。結果新水滸安排西門慶等一幫對手全跟武松打了好大半天：過人的沖擊力早已消失殆盡——這就一地球人嘛。把其天人屬性給丟下了，武松這個人物還剩多少原著色彩？那個獨一無二的武松從未在劇中出現——他就是另一個人，只是取名叫武松，在演繹原著的故事——你談電視劇武松和原著武松，聊的根本不是同一個人了。四、李逵

很多人吐槽李逵的武藝，說他就會充大個。其實這是次要的。李逵的人物靈魂，一個字：殺。他承載的就是水滸傳梁山好漢的動物性：缺了這抹兇殘，不配動物兇猛。天殺星的那個殺字，在新版也從未出現——天傻星倒是和襯。五、武評體系的徹底相背離。水滸傳的武評體系，是很細膩的。PS：田虎、王慶章節不是施耐庵寫的。關于其武評標準之講究，我之前文章已有詳談，這里就說一句：呼延灼打李忠好歹走上幾回合，打秦明就是一個秒殺。秦明何等人物？實打實的五虎大將，全書正經單挑也就輸過史文恭一個，專打頭陣與硬仗，論戰績，八驃除了花榮之外，楊志和徐寧等皆差得遠了——自秦明被呼延灼一鞭打落馬之后，梁山的武勇魅力也跟原著沒有任何關系了。六、和原著價值體系徹底的分道揚鑣。說實話，新版水滸傳的導演組，壓根就不是想翻拍原著——制片方看中的就是里頭的框架和故事的知名度紅利。我們可以看到，導演有意給里頭好漢復仇的故事添進許多的合理性與正義性：通過凸顯反派的丑惡，乃至于增添許多原著根本沒有的作惡情節，來凸顯以暴制暴的快感。既然如此，他和原著，也沒有比較的意義了。

(今日頭條文章)七、關于新版水滸傳電視劇帶來的副作用。六小齡童曾批周星馳電影扭曲了孫悟空的形象，是對原著的糟蹋。這里頭的沒道理之處在于：沒有讀者會把周星馳版悟空誤以為是西游記原著，也就是說：他不會讓大眾對這部名著帶來認知誤區。然而新版水滸傳會，而且：極為嚴重。

一種鳩占鵲巢式的嚴重——吃著原著知名度紅利的同時，把原著作為蓋世名著本來該有的合理認知空間給帶跑歪曲了：我在微頭條寫水滸傳文章，從評論中發現太多讀者把原著和電視劇的情節給混在一起——兩者在內核上已經沒有任何關聯性了——可結果呢，水滸作為四大名著，跟新版電視劇卻如此緊密聯系在一起——如果你拍得足夠優秀，像央版三國演義那樣的優秀的同時，還原了原著的靈魂，你就配。

央版三國演義，傾注了王扶林等人多少心血與犧牲，才鑄就起來的經典——我就直接說了：沒有王扶林等人的熱愛與犧牲，以及其審美水平與拍攝水準，你沒資格占這份便宜，這份紅利——當時相關方面就得出來阻止，訂立相關規定。

更具體說說這部電視劇帶來的副作用：當它帶給觀眾(特別是小年輕)的印象根深蒂固起來后，將大大影響這些人在未來某一天(與原著緣分到來的年紀)，去正確認知這部名著的深度——以及個中是非。

拜電視劇帶來的頗具煽情度傾向的渲染，讀者們會被潛移默化，把書里頭好漢的行為，比如魯智深打死鄭屠、武松最后的濫殺無辜，這些帶給他們的刺痛感會大為降低——水滸傳本就已經夠容易讓人誤解了，電視劇的改編(刻意增加、強調鄭屠等人的惡)會加強這種認知障礙——就好像古惑仔這種圈錢片會帶壞年輕人一樣，新水滸傳也會給原著帶來認知誤區。只是我們又不能指望制片方有使命感去維護這部名著：資本看中的無非是水滸傳這部名著本身的影響力，足夠他們加以利用，獲得市場價值罷了——王扶林當年拍三國、紅樓夢時，對于這些中國文化瑰寶，那種責任心與誠惶誠恐的嚴謹，在資本市場是不大可能出現的。然而有趣的地方就在于此：新水滸導演沒有王扶林的使命感，可在整部劇都在擺出一副竭力在引導大眾價值觀值，一副極有社會責任感的模樣：比如給烏鴉找新窩讓我們愛護動物，給柳樹重新種回去讓我們愛護植物(這是學校的事情不用你操心吧？該做的難做的不去下功夫，在這取巧。)比如讓鄭屠變得更丑陋，讓宋江變得更有正義色彩——可偏偏那資本逐利的功利味又是何其濃厚——歸根結底就是徹頭徹尾的商業電視?。哼@就可以理解為何他要安排武松每一場打戲全都那么長——都是名場面嘛，當然得竭力將它拉長，巴不得一場打戲打一整集，榨足它的商業價值——要不是武松打西門慶的故事眾人皆知，誰看你打來打去——看甄子丹打泰森不更過癮。怎么說呢，我認為整部新水滸電視劇中的拍攝指導核心就是兩個字：迎合。

迎合觀眾心理，迎合廣電總局心理，迎合市場心理——他并沒有還原、保護原著精髓的使命感，也沒有拉高普羅大眾審美水平的心思，而是跟市場上的商業劇、流量劇一個套路：讓大家看得過癮。

怎么個過癮法，套路我都可以說得明明白白：

先竭盡全力去渲染、增添反派的惡行，積壓到了一定程度之后，就可以肆無忌憚的拍攝比如武松殺道士(用刀從上而下把道士捅死，讓張督監把腦袋升到桌面再砍掉，總之，這時候他就無所顧慮了——原著的武松血腥，導演就會想出花招更豐富、更殘暴的結果他人的方式讓觀眾看得更過癮——先給以暴制暴的合理性做足鋪墊，再去迎合觀眾的復仇心理快感——這時候，他就從關愛烏鴉新家的責任導演，過度成CUT片“大師”了)

而結果是：導演達到目的了，確實讓大多數人過癮了——由于原著給出的故事架構，以及本身故事的知名度，帶給電視劇一個很高的起點，它就是躺在起點上睡覺評價都不會太低——乃至于現在都有了一大批新版死忠粉——其豆瓣評分也從剛開始的五分不到變成現在的八點多的高分。

對于了解這個中緣由的筆者來說，很痛苦——非是我厚古薄今，這就是社會審美水平的嚴重集體性下降。與之相反的是原著作者施耐庵，對于宋江之惡、武松之極端、魯智深之魯莽、李逵之濫殺，作者都原原本本呈現出來——但你依然可以從施公其冰冷的筆鋒，以及對于蕓蕓眾生的刻畫與批判中，看出他對于這些人間生靈的愛恨與憐憫——要描繪這樣的悲傷，越精準，越需要的是手術刀般的冰冷與無情，任何情感的流落，都是一種多余的顫抖，對于施耐庵這樣級別的小說家來說，想必他了解得比誰都深刻。沒錯，這部著作容易帶壞年輕人——它太深刻了，需要年紀與認知，但這現象并不是因為原著內容的缺失：史進、魯智深的每一次出頭，都伴隨著慘痛的代價，作者也原原本本告訴你了，沒有絲毫省筆——只因作者筆力太鋒利了：該出手時就出手，伴隨著慘痛的代價——少年會看前半句，如史進，中年人會看后半句，如林沖。它很特別，需要社會的保護與引導，指望鞠覺亮導演嗎？

它很難拍，需要頂尖的導演和極大的付出。難拍就先別讓拍嘛，就好像秦始皇陵，難挖就先別讓挖嘛。

新水滸傳電視劇對原著的五大改動

作者：小雨的名著時光

今日頭條原創文章，網Y平臺切勿轉載。

2011版水滸傳電視劇傳播之廣泛，可以說讓大眾對于這本名著的認識，產生了非常大的影響。

本文的主題，就是要來聊一聊，這部電視劇對于原著，究竟做了多少根本性改動。

其中有一些，比如梁山諸多行為上的殘暴，實在是沒法搬上熒幕，但是有些改編，也是著實過度得刻意了——其將原著人物形象與情節改動之嚴重，以致于讓拍出來的結果，更像是借著水滸傳這個大IP，拍出的另外一部作品——此并非貶義上的形容，而是事實的陳述，且這個事實，有許多觀眾并不知曉，反而認為電視劇跟原著，是一回事：從內到外，皆非如此。

在此列出電視劇和原著的五大區別。

一、為將好漢們形象正義化，刪除絕大多數惡舉。

李逵殺小衙內，殺扈三娘一家，殺平民等情節自然是全部剔除，這也不意外，就是把這角色漫畫化過度了。

董平殺程萬里奪其女兒一事，則改為程萬里曾經是害他全家的仇人。

再比如孫二娘，書中是將人做成黃牛肉包子的工作狂——見誰躺在墊板上便忍不住要展示刀工，哪怕張青再三叮囑。電視劇中則把這事改成是傳言，并且安插了一段她悲慘的遭遇。

類似改動確實多，其中有一處很矛盾：將宋江下令冒充秦明殺平民，改為王英擅做主張，等于宋江徹底洗白了，但是王英并沒有，沒有就被定性了，就一無底線的好色強盜，可后來依然要安排一段，他和扈三娘膩歪的愛情戲(打情罵俏)

這有點迷，是要把這段婚姻的悲劇性消除呢，還是不要呢？

二、將被梁山好漢殺害角色更進一步丑化。

鄭屠變得更加兇惡，敢對魯達油嘴滑舌——書中他敢這樣，立馬會被打成豬頭。

把殺害扈三娘全家的人改為祝家莊的祝彪，這真是夠可以了。

在原著中，祝家莊、曾頭市這樣的村莊，雖然也有些囂張之處，但本質上還是屬于被強盜燒殺劫掠的無辜受害村莊，特別是祝家莊，面對強盜敢于叫板與抵抗的精神，五個字形容，光輝與勇氣。

也就是說：為把梁山所做強盜之事美化，就把受害村莊丑化成強盜一般可惡……真是絕了。

這類的改編，必然讓年輕的觀眾，在以后看書時，對里頭是非的分辨力，產生迷茫。不應該——我看了多少年水滸傳，才意識到祝家莊的悲劇。

三、合理化暴力

上面兩個改動，如果是蓄力的話，那接下來就是一飛沖天了——讓觀眾享受暴力報復的痛快，對此，此劇的導演就有一個固定套路，就是讓壞人竭盡全力的惡毒可憎，好漢盡力的忍讓，觀眾也憋著一口氣，最終再迎來一場爆發，那時，導演就可以變著法子讓殺戮變得更加血腥，比如：

跳到人身上，用刀往肩膀上插下——直接用砍的都不過癮了。

再比如：把人從桌底抓出，再砍頭，比原著血腥多了↓

又比如：讓人飛到空中，用禪杖鏟死↓

你說水滸傳有些情節殘暴所以不能拍吧，導演又很熱衷于想出比書中更殘暴更有想象力的方式，這是為何？

這就顯示出原著作者的難得之處了，就是把控力上，他一樣會描寫除惡的快意，但同時也不妨礙自己寫出好漢們的極端色彩，比如魯智深往死里揍鄭屠，確實是挺狠的，也讓人意識到這類人物兇暴的一面——即使原著里鄭屠對魯達低聲下氣，更凸顯出魯達的狠，依然不會妨礙到大家對于鄭屠惡行的鄙視，此為客觀所帶來的厚度。

一味凸顯一方的可惡，另一方的正義感，太單薄不說，現實中，哪有這樣黑白分明的事情？這類事件，往往有著說不清的是非，復雜的恩怨與情緒，施耐庵很清楚這一點，所以也會刻畫出石秀的狠辣，武松的極端。

新水滸卻顯然不是如此，這會給公眾的認知判斷帶來一個惡果：

為何在張扣扣一案上，民眾普遍對張扣扣叫好，甚至于頌揚？

因為新水滸作為主流電視劇，這種態度表現得比民眾還要強烈：

武松血濺鴛鴦樓這事上，做得遠遠比張扣扣極端，武松為施恩揍蔣門神，過后蔣門神讓張都監替自己報復，這本質上是江湖仇殺，特別是在武松干掉十七口人之后，就沒有正義的一方了，新水滸卻是以正面的拍攝技巧，將武松拍得像個復仇英雄似的，讓觀眾是痛快了，可問題在于：

既然主流電視劇對武松是這一態度，那大家為張扣扣所為感到痛快，主流媒體又該如何反對呢——平時將大家引導到這個思維上的，難道不是一再重播的新水滸嗎？

四、武勇體系

原著中呼延灼和秦明打五十回合不分勝敗，新水滸一回合被秒殺。原著中扈三娘和呼延灼打十回合就快擋不住了，新水滸斗了上百回，這就完全打亂了原著的武力體系，不過這也沒啥，本來就是改編——開拍前導演還想讓宋江成為第一高手的，被張涵予力拒了。

不過最大的改編，還是出在武松身上：在原著中，武松打斗，從未受傷過，幾乎全秒殺，更沒有什么場面下風之類的，為何？因為作者賦予武松最大的藝術色彩，就是天人般的武勇本身，而非什么正義大俠，可在劇中，有好幾個瞬間，我都擔心武二郎會被西門慶活活打死。

五、現實與幻想的區別，與帶來的負面影響

自古以來，農民起義軍雖有其歷史貢獻，也總是和殘暴離不開關系，比如太平天國內部的爭斗，楊秀清、韋昌輝等人的失勢，連帶著往往就是幾萬人沒命，這也是水滸作者為何必須將好漢寫得如此殘暴，因為這是現實主義。

新水滸傳消除殘暴色彩雖有其必要，卻也太過度了，構建出完全沒可能在現實歷史中出現的集體，它直屬于幻想，而且非常徹底，比如吳用為了化解楊志對于被智取生辰綱的不滿，想要以死來謝罪，這種情節，是原汁原味二流武俠風了，更何況楊志就是給梁中書運送賄賂蔡京的生日禮物，被搶了，楊志又有什么好傲嬌的？——不是說不行，而是你拍水滸傳，拍到許多觀眾認為它跟原著很有聯系，那就是不行。

想拍幻想武俠，去買金庸、古龍作品版權，干嘛要利用水滸傳這本文學瑰寶？

結語

本文出發點并非要批判新水滸，而是作為水滸傳原著愛好者，想要盡可能讓許多不了解的讀者清楚：

新水滸橫向對比上，并不是粗制濫造的流量劇，但是跟原著，是完全兩個作品，應該區別開來——徹徹底底的。

PS：從導演過后的采訪中，他應該是不這樣認為的，他認為他雖然有所改編，拍的依然是水滸傳的精髓：

“我們會在尊重原著精神的基礎上，把人與人之間的感情拍出來?！?/p>

我的看法則是：這是一部利用著名著本身的IP紅利的商業之作，而且帶來了惡果。

總之一句話，古典名著沒那么好拍的，讓導演鞠覺亮去理解水滸傳原著，就像讓高中生去解微積分。