老炮兒電視劇、老炮兒電視劇好看嗎
十六年前，李安的《臥虎藏龍》，斬獲奧斯卡十項提名；
并拿下了華語電影歷史上第一個奧斯卡最佳外語片。
它直接影響了張藝謀，使其拍下《英雄》；
從而開啟了中國的商業大片時代。
十六年后，《臥虎藏龍》續集來了。
《臥虎藏龍：青冥寶劍》改編自王度廬小說《鐵騎銀瓶》，內容直承《臥虎藏龍》。
就像《射雕英雄傳》和《神雕俠侶》的關系。
所以，片名一定要有臥虎藏龍這四個字，口碑注定好不到哪里去。
所有人都清楚，它不可能達到李安的高度。
全片已沒有李安手上東方俠客在儒家教化下的隱忍，取而代之的是——
“說道義，講規矩”。
這六個字，不就是「老炮兒」么。
巧的是，兩部電影的主戰場都在北京城，也都有冰上決斗。
只是在《老炮兒》中，我們看不到淋漓的打斗，哪怕一拳也好；
管虎請袁和平指導《老炮兒》的結尾，說不定就是這場冰上大戰。
如果，不蹭「臥虎藏龍」這個IP，改成《老炮兒：青冥寶劍》，會更符合這部電影的故事！
文/方聿南
關于中美合拍，《臥虎藏龍》是最值得研習的案例之一。
尤其袁和平就是前一部的武指。
續集《青冥寶劍》上馬倉促，資金主要花在大牌明星、新西蘭搭景和武打特效這些面子上，文化交融的里子不是創作重點。
平心而論面子部分做得不錯。
楊紫瓊時隔15年仍有一絲風韻；
甄子丹證明了自己在古裝片也可以打得很好看（反面例子參照《關云長》）；
新西蘭的原野和冰湖自《霍比特人》后別來無恙；
袁和平的武指功力未見老態，群毆、奪劍、冰湖茬架、寶塔砸四舊，都有可圈點之處；
尤其是大俠溜著溜著冰刷的飛上天，看了20年武俠片，從沒見過如此奇景。
2000年的《臥虎藏龍》，說透了道家奧義和江湖情懷，又拿下好幾項奧斯卡。
能贏貫東西，很大部分要歸功于兩名編劇。
中國編劇王蕙玲負責把王度廬的原著提煉成電影語言（陳凱歌的最新電影《妖貓傳》就是請了王蕙玲做編?。?；
而美國編劇詹姆斯·夏姆斯則下了一番功夫，把所有可能產生文化歧義的中國元素，全部翻譯或修改成西方人可以理解的
就連武打招式也做了精心加工，保證讓歐美觀眾不會像在看虛無縹緲的超能力。
《青冥寶劍》的編劇一欄，可惜少了個中國搭檔。
它的編劇是約翰·福斯克。
此前編過《功夫之王》和美劇《馬可波羅》。
看得出約翰·福斯克對中國文化頗有興趣和研究，只是獨木難支。
他之前的編劇作品《功夫之王》和《馬可波羅》，都是西方視角看中國，主演也都是歪果仁，口味洋氣一點不打緊。
而《臥虎藏龍》是中國故事，這中西合璧療效好就沒那么容易玩了。
如果續集純為迎合東方市場，或僅僅為了取悅西方觀眾，都不至于陷入兩頭不到岸的窘境。
然而這個7000萬美金的項目開初，就同時瞄準了兩個半球。
還記得以前看80年代港片，里面的外國配角雖然說著字正腔圓的英文，遣詞造句卻一點也不像母語使用者，不倫不類十分怪怪。
《臥虎藏龍2》的江湖豪俠們，也給人類似的混搭錯位感。
也許站在一個西方觀眾的角度，用一種獵奇的心態看“一群古代中國人飛來飛去打架”，更能品出足本的樂趣來。
不過，或許是之前的英文預告實在太糟心，我對成片的印象居然還不錯。
雖然口型對不上，好歹不是滿口譯制腔的出戲臺詞，強烈懷疑有不署名的中國編劇參與了劇作。
“貝勒爺廣施恩義，來祭拜的人很多?！边@種句子就沒有一絲翻譯痕跡，舒服得很。
“現在不是說故事的時候”，“那改日吧”，這種不知有意無意的網絡段子，也足夠博人一笑。
露餡的地方，幾乎全集中在楊紫瓊文藝女俠の大長句獨白，有一種CW臺美劇的矯情，恨不得全砍掉加快節奏。
約翰·福斯克也許不夠精通中國文化，卻絕對是合格的劇本醫生。
少年男女斗嘴調情的俏皮話，信手拈來。
什么你的雜念比頭發還多，什么換個車輪子再練吧，都是神吐槽。
幾位助拳的高手，圍著篝火來了一段群口相聲，后面又吃著小酒演了半個小品，氣氛都是哈哈哈的。
其實俏皮話葷段子什么的，很少有文化隔膜，只是礙于武俠題材不能多用，看得出福斯克很克制，上一次《功夫之王》就不用憋得這么辛苦。
看完電影上網轉了一圈，挺替袁和平喊冤的。
我更愿意相信，這電影差強人意之處，不是八爺的過失，包括他上一次砸鍋的《蘇乞兒》，編劇一欄的杜致朗三字足以說明一切。
要說袁和平不懂導演，那么《醉拳》、《奇門遁甲》、《洗黑錢》、《鐵猴子》、《太極張三豐》這些功夫經典從何而來。
袁家班縱橫香江三十多年，當然不是全靠拳腳兵器的。
看預告的時候，還有個地方讓我啞然失笑：
一把寶劍統領武林，這種過時的江湖觀在21世紀怎么會有市場？
誰知竟然是虛晃一槍，開竅地瓦解了陳舊的唯武器論。
當然李截那句點睛之詞說得太唐突，要不是版權所限，把古龍《圓月》的結尾改改才恰如其分：
有些人，縱有寶劍在手，也是無法成為劍神的。
