李安的十部經典作品,李安的十部經典作品大全
（本文由毒舌電影原創：dsmovie）
盡管票房一般。
但誰也不能否認，《比利·林恩的中場戰事》絕對是一年到頭，僅有的幾部真正有討論價值的電影之一。
關于電影，《毒舌》已第一次時間送出評價，來自@云舅：
今天，Sir換個頻道，說說導演——李安。
他有“如小鹿般純真的眼神”，但他絕大多數電影，又是在講“純真的喪失”。
他私底下為人溫良謙和，但如果了解幕后，你一定聽過不少演員被他折磨得死去活來的故事。
于情感，李安致力述說人跟人之間無法自由地溝通，于三觀，李安電影更是一直站在世俗正確的反面。
這不是一個可以用君子二字簡單概括的人。
甚至可以說，真實的李安，有暴君的一面。
文丨錢德勒
毒舌電影獨家專稿 未經許可不得轉載
2016年的11月11日，劃時代技術突破的新作《比利·林恩的中場戰事》上映。
每一個人心中都有一次中場休息。
特效與故事之間，畫面與文本，觀眾與介質，甚至你與李安之間，都有一次“中場休息”。
中場休息，意味著不確定、試探，甚至是曖昧、糾結。
而這其實恰恰是看李安電影的感覺，也是從他的電影去看李安這樣一個導演的感覺。
不得不承認，李安為人的謙卑、教養，以及作為華人導演拿下的令人咋舌的獲獎記錄——兩屆奧斯卡最佳導演獎，兩座柏林金熊獎，兩座威尼斯金獅獎……所有這一切疊加在一起，形成一個不可回避的偶像光環。
李安自己都說，哪怕他連拍十部爛片，還是會有人找他拍電影。
但另一方面，除了那本文藝青年經常念叨的《十年一覺電影夢》，我們對導演李安的認識其實無限接近空白。
跟與他齊名的幾位華語大導演不太一樣，李安并沒有太多可供消費的八卦逸事。
我們只能從李安的電影去聊這個導演，通過細節觀察得出來的形象，還原出一個“真正的李安”。
父 母
果然，即使拍《比利·林恩的中場戰事》這樣的“大片”，李安最后還是回到他熟悉的領域。
時代、歷史不會成為他敘事的主體。
李安始終關注的，是人物之間如何構建親密關系，親密關系帶給人物什么影響。
人物與關系的互動。
親情，是最常見的親密關系，也是李安做導演最先確定的主題。
父親三部曲：《推手》《喜宴》《飲食男女》
李安生活在一個推崇儒家教育的傳統家庭。
下排左起第三個是李安
據他自己回憶，從小到大，他都被一整套家規所規范：
比如吃飯不能說話，聽長輩說話要低頭，手臂要自然下垂等等，以至于在他的觀念里，情緒、感情這種東西都像是有“原罪”，不可以太放肆。
所以你們經常能看到那張經典照片——李安戴著博士帽，做出金雞獨立的POSE。
在奧斯卡頒獎后大啃漢堡，很萌，也算接近他在外界“放飛自我”的天花板了。
演員郎雄，基本上就是李安心中父親的形象。
郎雄在李安的電影都是被封了神的——
要么身懷太極絕技。
要么是退休的廚藝大師。
或者就是經歷過血雨腥風的退伍軍人。
就像李安自己的父親。
父親郎雄代表的，往往是一套權威、傳統、頑固的價值觀，但在故事里，一再被孩子和孩子背后的新事物挑戰、沖擊。
《推手》，父親離開兒子，去唐人街洗碗打工，唯一的安慰的就是臺灣來的老太，父親與孩子是徹底的決裂。
《喜宴》，父親帶著兒子的結婚照片回國，把兒子性取向的隱私深藏內心，雖然不是團圓，但已經有了調和，妥協。
到了《飲食男女》，父親組建了新的家庭，空著老房子，當他吃了女兒做的菜味覺恢復，這個時候，就從妥協走向了包容。
從1992年到1994年，李安用三部影片把自己對父子關系的思考進行了梳理。
再后面，父親形象就微不足道了，成為簡單粗暴的符號。
在《比利·林恩的中場戰事》中，比利的父親就被很隨意地介紹了一筆，一個沉溺于戰爭宣傳片的老人。
相對于對父親復雜、微妙的情感，李安對母親卻很依戀。
左起分別為：李安、其母親李楊思莊，弟弟李崗
李安曾經對記者說過，自己的母親給了自己兩條命，一次是母親懷孕的時候摔倒了，還有一次是自己小時候劃船掉進水里，母親想都沒想跳進去救了自己。
在電影里也能看出來。
《少年派的奇幻漂流》是比較集中地展現李安對母性的認知。
如果看了原著小說，你能知道，《少年派》表面是充滿奇思妙想的冒險之旅，但底下隱藏的卻是挑戰人倫的殘酷真相——
派到底有沒有吃母親尸體的肉而求生，猩猩是不是就代表了自己的母親？
李安總會把有母性的女性角色拍得格外溫柔，但又不失力量。
《臥虎藏龍》里楊紫瓊扮演的俞秀蓮，沒什么情欲感，她始終循循善誘，像玉嬌龍的母親，也像李慕白的母親。
《比利·林恩的中場戰事》，比利真正母親的形象蒼白無力，但他也有一個“母親”的角色，他的姐姐，暮光女克里斯汀。
姐姐希望把弟弟留在后方，關心他是否“破處”，姐弟倆的關系很像母子。
如果說父親給予的教育是如何與外界相處，那母親給的就是愛與生命。
情 欲
“我一直很私密的，我可以把我的（中年危機）癥狀告訴你，原因不能講。要講癥狀，很多人中年危機去追年輕的小妹妹；有的人中年危機來了，去買一個跑車了，虛榮一下了；有的人中年危機來的時候，天天讀書。我的癥狀就是拍了一部《臥虎藏龍》。”
這是李安幾年前接受《三聯生活周刊》采訪時說過的話。
他也曾說拍《色丨戒》也是為了緩解自己的“中年危機”。
李安的名字中帶有“安”字，但評價自己，卻說自己一直很不安：
這種不安全感，多少又來自他的父親，父親對他職業的不認可。
當老的觀念，做這種娛樂大眾（導演）是很沒安全感的事情
父親心底里的不安——
包括臺灣人對他們怎么樣（大陸移民），他們是少數……還要想怎么打回去，打過來，美國人是要我們，還是不要我們……
可以說，李安的危機感根深蒂固。
看李安的電影，總能夠感覺到有一種生活隨時被打破的暗涌。
其中，情欲或者說性，是導演時常借用的元素。
這一切從《理智與情感》開始，“理智與情感”，這一對詞組也幾乎可以被引入李安后面好幾部影片。
拍《理智與情感》時，編劇艾瑪湯普森已經是成名的大明星，有話語權，給了李安很大的壓力。
李安都說過在片場最恨的就是她，但他卻頂住壓力，堅持自己的拍攝想法，反倒引起艾瑪的尊重，兩個人成為朋友。
后來，艾瑪在一次脫口秀透露，當時她感覺到導演很壓抑，幸虧導演太太來探班，否則真擔心他會瘋掉……
但也是這種壓抑，反倒讓簡·奧斯汀的名著煥發出新的味道——
除了之前很多人理解的階層話題，李安版《理智與情感》還有一個根本性主題，情欲。
導演為了表現被壓抑的貴族小姐的情欲，堅持大量使用中遠景。
艾瑪作為女主角，第一次給近景，居然要在十幾分鐘以后。
兩姐妹分離的重頭戲，李安也要把演員丟在快到天際線處遠處，拍大遠景（此舉曾遭到攝影師強烈反對）。
在服裝上，一張圖就能說明姐妹倆的內心狀態。
相對于艾瑪的老成持重，凱特維斯萊特則是蓋不住的性感，年輕少女特有的豐腴，兩者構成對比。
你們也可以試試感受一下俞秀蓮與玉嬌龍。
不知道有沒有人注意到李安的小心思，張愛玲的原著《色·戒》，書名兩個字之間是間隔號。
而到了電影卻變成分隔號，《色丨戒》。
間隔號，是暫停，兩個字可以理解為是遞進、發展的關系，而分隔號就完全不一樣了，就是并列的關系。
色與戒，不也就是“理智與情感”。
王佳芝的理智是要愛國殺敵，但她的命運最終選擇了尊重女人的生理和心理需求，對易先生產生了骨子里的依戀。
《比利·林恩》中，同樣有一條隱線，姑且就可以稱之為：
處男比利的奇幻之旅。
電影一開始，就是戰士們開著葷玩笑，聊著脫衣舞娘。
在記者發布會，比利回憶起他們在戰事間隙或者看雜志的情形；在球場，他們注意到拉拉隊火辣的身材，比利甚至跟其中一個隊員展開了蹭蹭不入的親熱。
正式表演開始時，希望你能注意到一個鏡頭，戰士們排成一排，在他們的前面是性感開場的“真命天女”。
通過鏡頭的錯位，你會覺得，舞者翹起的臀部距離筆直站立的戰士身體中端很近。
你懂的……
生活里，破處能夠使一個男孩變成男人，電影里的比利沒有做到，但使命驅使他回到戰場，戰爭將讓他成為男人。
成長，不是僅僅靠一次破處就能完成的。
情欲不是人類的本質，但一直跟本質息息相關。
宿 命
李安說過的很多話，都可以直接摘出來煲湯。
他說過，拍電影是自己的生命，說自己只會拍電影，除此一無是處，他還說，拍電影要慢慢來。
其實仔細想想，這些話都在說一件事，也是他的經典句式——每一個人怎么怎么樣。
不管心里是有青冥劍、斷背山，還是住著王佳芝、少年派，意思都一樣：
每一個人都有自己的宿命，而每一個人也必將走向自己的命運。
《比利·林恩》，比利和戰友們回到祖國懷抱，似乎生命打開了好幾種可能。
但是都沒有，一切都處在引而不發的軌跡。
最終，他們還是回到悍馬加長車，被送回軍事基地返回戰場。
比利恍惚見到犧牲的班長，坐在班長的吉普車上，象征智慧、破除障礙的印度象頭神神像靜靜躺在座椅上。
可想而知，比利最終將成為用暴力捍衛他所理解的“愛”的戰爭機器。
隱忍、克制、謙遜、溫柔的李安，也只有在電影里才會一再挑戰自己的極限。
在李安電影的世界，他更像一個“暴君”，逼迫著演員以及幕后團隊去達到自己的要求。
李安善于調教演員 ，但調教過程，痛不欲生。
趙文瑄回憶——
《喜宴》開拍前，李安給他上過幾堂表演課。第一次上課，李安給了他一頁A4紙，讓他把臺詞念一遍，念完之后又讓他帶上情緒把臺詞要表達的焦慮“演”出來。
當時毫無演技的趙文瑄擠眉弄眼地把臺詞“演”完，一心等著李安的夸獎，沒想到只等來一個英文單詞：Awful（非常糟糕）。
拍《色丨戒》前后耗時8個月，據說每周湯唯都被李安刺激到大哭。
直到今天，章子怡都還惦記著當初沒有在片場得到一個肯定的擁抱。
李安，就是他電影王國里的“父親”。
包容、和解可以的，放棄絕對不可以的。
冒險就是李安作為導演的命運。
每次李安電影上映，就會有很多人提起他做家庭煮夫七年的段子，這幾乎是心靈雞湯史上最大的“謊言”之一。
但有幾個人提起，憑《喜宴》在柏林電影節拿獎，李安就敢穿著綠外套上臺領獎，很沒有規矩。
還有他在家看電視吐槽美國西部片很爛，說自己能拍更好的，后來就拍了《與魔鬼同騎》。
縱觀李安作品，你甚至會發現，主人公最后都背叛了原來的設定。
他總是在觀念上去刺激已有的陳規，但同時又包裝得很有人情味，我們不知不覺就會認同他這種反骨。
但事實上，《斷背山》的同性，《色丨戒》的反愛國，《少年派》的吃人，乃至《比利·林恩》，那個厭惡戰爭的士兵最后還是選擇離開家人和炮友，回到戰場。
都在挑戰禁忌。
李安隱藏得太好了。
李安后期的作品，還有一個一以貫之的主題——身份認同和內心成長。
看懂這一層，你才看懂李安防不勝防的叛逆。
與那些對流行低眉順眼，對粉絲全面跪舔的商業導演不同，拍小片大片，李安都執迷在自己世界。
他一直在借電影，澆心中的塊壘。
我們都知道，一個真正的藝術家，必先忠于自己。
所以，我向來對李安牌雞湯不甚感冒，不是每一個人都能成為李安，哪怕在家煮飯七年。
但每一個人都是自己，而這就是我們的宿命，無可逃避，只能勇敢面對。
這或許才是李安一直在借電影想告訴我們的話。
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