鄧萃雯電視劇(鄧萃雯電視劇合集)

封面新聞記者 粟裕

“我想一部好的戲就是人生的一面鏡子，讓每一個觀眾都在這個鏡子面前照見自我。不僅僅是欣賞藝術(shù)，也是對自己內(nèi)心的觀照。”莫言在話劇《鱷魚》首演謝幕時說。

5月3日，由央華戲劇制作、莫言編劇的《鱷魚》在蘇州開啟全國首演。該劇由央華戲劇藝術(shù)總監(jiān)王可然執(zhí)導(dǎo)，趙文瑄、張凱麗、鄧萃雯、么紅、白凱南、李宗雷、王菁華等主演。話劇分四幕九場，通過一條無限生長的會說話的鱷魚，挖掘了人性深處的秘密，深刻探討了“欲望”這一主題。

《鱷魚》首演謝幕。主辦方供圖

十余年構(gòu)思“欲望之鱷”

莫言：從角色身上看到人性共同點(diǎn)

“很多情節(jié)是那樣熟悉，又是那樣陌生。創(chuàng)作團(tuán)隊在劇本基礎(chǔ)上進(jìn)行了新的創(chuàng)造，每個演員都對自己的角色有了深刻理解。”該劇是莫言獲得諾貝爾文學(xué)獎后創(chuàng)作的首部原創(chuàng)魔幻色彩話劇劇本，構(gòu)思十余年創(chuàng)作而成。在首演演出之后，莫言表示，這個題材建立在現(xiàn)實主義文學(xué)的基礎(chǔ)之上，話劇風(fēng)格的呈現(xiàn)貼近故事本身。

該劇濃縮了“單無憚”背井離鄉(xiāng)去美國的十年逃亡生活，刻畫出其周圍人物群像。莫言客觀且冷靜的筆觸深刻揭露出底層知識分子在擁有權(quán)力后精神上的蛻變，即象征欲望的鱷魚在適宜的容器中不斷長大，最終吞噬自己。他用辯證眼光看待“欲望之鱷”，以其一以貫之的夸張、幽默與諷刺手法在“虛”與“實”之間演繹出一場發(fā)人深思的話劇。

談及該劇背景，莫言說，舞臺上演的是一個發(fā)生在美國的故事，實際上也是發(fā)生在大家身邊的故事。這里有夸張也有荒誕，但寫的都是活生生的人。主人公單無憚是不一樣的人，也能讓觀眾從角色身上看到人性共同點(diǎn)。

《鱷魚》劇照。主辦方供圖

荒誕表現(xiàn)賦予戲劇更多張力

“不間斷”表演進(jìn)入沉浸式劇場

作為魔幻現(xiàn)實主義作品，話劇《鱷魚》有著荒誕的情節(jié)和獨(dú)特的敘事方式。導(dǎo)演王可然向封面新聞記者表示，舞臺設(shè)計以荒誕手法反映了魔幻文學(xué)的特質(zhì)，荒誕的表現(xiàn)賦予了戲劇更多張力和舞臺更廣闊的想象空間。

如何上演魔幻現(xiàn)實戲劇？“魔幻和荒誕必須根植于現(xiàn)實生活，必須擁有真實的生活基色，就如同任何抽象和現(xiàn)代藝術(shù)的基礎(chǔ)必須來自素描一樣。”王可然說。

該劇還將電影視效技術(shù)應(yīng)用于戲劇舞臺，為該劇賦予更豐滿、更立體、更鮮活的生命力。制作團(tuán)隊介紹，成年鱷魚設(shè)計的動作幅度較大，有翻滾、游動，還會在與演員互動時產(chǎn)生反應(yīng)，主要凸顯的是鱷魚與主人公矛盾的心理對照，呈現(xiàn)出的是鱷魚在成長，貪念也在成長。

“54000字的劇作排成話劇，對我來說是一個大的挑戰(zhàn)。”王可然坦言，3個半小時的觀演時間，沒有設(shè)置中間休息，希望讓觀眾感受“沉浸式”劇場，不斷體驗話劇帶來的沖擊和體驗。他表示，每個人內(nèi)心都有一條鱷魚，如何看待這條鱷魚？觀眾可以感受人性的復(fù)雜。

趙文瑄挑戰(zhàn)8頁紙臺詞

“希望給觀眾帶來人生思考”

《鱷魚》從貪官單無憚的視角，通過對“欲望”的闡釋挖掘人性的奧秘。虛實相生，層層推進(jìn)的情節(jié)也揭示出人生的虛和實皆在對欲望的把握。飾演單無憚的趙文瑄向封面新聞記者表示，海量的臺詞是最大挑戰(zhàn)，光結(jié)尾的12分鐘獨(dú)白就有8頁紙，在表演時還需要有不同情感。“我會把臺詞背下來，但并不會預(yù)設(shè)每句話的表達(dá)，根據(jù)當(dāng)時的場景和感受給予真實的表演。”

趙文瑄。主辦方供圖

回憶排練的兩個月，趙文瑄坦言并不輕松，一開始覺得一些表演很難，但最后在導(dǎo)演的指導(dǎo)下共同完成了。這是人生中很寶貴的一次表演經(jīng)歷，把自己表演的潛力盡可能發(fā)揮到極致。對于觀演期待，趙文瑄說，“希望帶給觀眾荒誕的幽默，更多還有人生的思考。”

趙文瑄和張凱麗。主辦方供圖

張凱麗與觀眾“同呼吸”

表演“分寸感”是新挑戰(zhàn)

張凱麗在劇中飾演單無憚的妻子巧玲，時隔7年再次回歸話劇舞臺，她表示，仍然能找到對話劇的熱愛。雖然曾經(jīng)出演過高官夫人，但這次卻是不同的表演體驗。這樣一部魔幻現(xiàn)實主義著作，劇情、人物、臺詞都非常極致且具有風(fēng)格化。

張凱麗。主辦方供圖

“對演員來說，把握好這個戲的表演‘分寸感’是一個新的挑戰(zhàn)。”張凱麗表示，這也讓回到舞臺的她感到興奮，尤其在首演之后，再次感受到了現(xiàn)場的魅力。從觀眾的即時反饋來看，很多的設(shè)計，甚至一些現(xiàn)場碰撞的點(diǎn)，觀眾都感受到了。在舞臺上，既和其他演員碰撞出戲劇“火花”，又和觀眾“同呼吸”，整場表演淋漓盡致。

張凱麗表示，外在雖然風(fēng)格化，有些“夸張”，但內(nèi)心極其真實。越是外化，內(nèi)里越要豐盈。不管對兒子的愛，還是對丈夫積壓的情感，選擇在恰當(dāng)?shù)臅r候爆發(fā)，希望能讓觀眾在笑的同時，也能感受到角色的內(nèi)心。“我希望帶給觀眾的是立體、飽滿有層次的角色，也是獨(dú)一無二的巧玲”。

鄧萃雯完成自己最好的表演

“話劇是有生命力的”

鄧萃雯在劇中飾演“瘦馬”一角，她表示，第一次嘗試話劇會盡力完成自己最好的表演。“也許不能在2個月時間里變成說出很標(biāo)準(zhǔn)的普通話的演員，真正表演時，我把情感全身心地投入在了角色中。”

鄧萃雯。主辦方供圖

因為劇情設(shè)定，鄧萃雯需要依托吊繩三次從高空“飛下”。為此，她特意去雜技團(tuán)學(xué)習(xí)，慢慢克服生理恐懼。舞臺上，鄧萃雯有很多設(shè)計和走位，她希望把角色詮釋得更加豐富、飽滿。

“跟電視劇表演不同，話劇可以一輪輪、一次次巡演，有很多次表演機(jī)會，它是有生命力的。當(dāng)演完之后，聽到觀眾的回應(yīng)后，可能會有新的感悟和啟發(fā)，做出不一樣的表演，這個角色會一直‘活下去’。”鄧萃雯說。

趙文瑄和鄧萃雯。主辦方供圖

影評人“納蘭驚夢”表示，這部作品里有不同地域、不同鄉(xiāng)土、不同江河養(yǎng)育出來的不同語言面貌，共同呈現(xiàn)出一個龐大的鱷魚池塘。每個人物有每個人物的面貌、態(tài)度、神智，舞臺系統(tǒng)把不同語言面貌匯集成一個龐大的人生的大江大海。

據(jù)悉，該劇在蘇州灣大劇院首演之后，將在南京、福州、煙臺、鄭州、廣州等地展開全國巡演，8月30日至9月1日在北京保利劇院演出。

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