水滸傳的電視劇-水滸傳的電視劇有哪些
把98版《水滸傳》和11版《水滸傳》放在一起看，兩劇差距，出來了
上個世紀，央視把四大名著分別拍成了電視劇，部部經典。
這四部的豆瓣評分如下：
87版《紅樓夢》9.7分、86版《西游記》9.6分、94版《三國演義》9.5分、98版《水滸傳》8.9分。
新世紀以來，四大名著都進行了翻拍。
新版評分如下：
10版新《西游記》5.6分、10版新《紅樓夢》6.0分、10版新《三國》7.9分，11版新《水滸傳》7.9分。
大家有沒有發現一個有趣的現象？
老版四部劇中，《水滸傳》的評分是最低的；新版四部劇中，《水滸傳》的評分是最高的。
可見新版《水滸傳》還是很受部分觀眾認可的，但即使是這樣，11版《水滸傳》與98版《水滸傳》依舊有著1分差距。
新舊兩版《水滸傳》，1分的差距到底在哪？
今天皮哥就從兩劇的細節入手，與大家聊一聊——
我們知道，《水滸傳》講的是梁山108位好漢替天行道的故事，其中武松的故事最精彩，120回的小說一共有十回是講他的，評書界稱之為“武十回”。
所以《水滸傳》拍得好不好，關鍵看“武十回”，就知全貌。
而“武十回”中最吸引觀眾的有三個情節：武松打虎、潘金蓮開窗、武松斗殺西門慶。
我們下面就從新老兩版《水滸傳》在這三個情節上的處理上，聊聊這兩部劇——
01、武松打虎
咱們先說武松打虎。
老版武松的扮演者是丁海峰，就是《人民的名義》里趙東來局長的扮演者。
別看他在《人民的名義》里舉止文雅，和陸亦可打情罵俏的，當年也是個聞名全國的猛男。
他出演武松的時候不到30歲，身材高大，外形硬朗，充滿了陽剛之氣，是許多人心中的武松最佳人選，所以劇中潘金蓮對他心生愛慕也是能讓人信服的。
老版《水滸傳》拍的最后一場戲是武松打虎，之所以放到最后一場拍，是因為當時中國的特效技術比較差，做不出像2014年《智取威虎山》中那只特效逼真的老虎，只能用真老虎拍攝，危險系數極大。
在開拍前，劇組給丁海峰買了10萬元的保險，拍攝時導演和攝影躲在2米外的籠子里，旁邊有一棵道具做的假樹，丁海峰要直接和真老虎拍對手戲，旁邊還有兩名飼養員做安全保護。
為了保證安全，劇組找來了兩只馬戲團的老虎，攻擊力相比野生虎威力大減，其中一只虎比較生猛，用來單獨拍攝特寫，另一只虎比較溫順，用來拍攝和丁海峰肉搏的戲份。
盡管是馬戲團的老虎，但一爪子下去普通人也受不了啊，丁海峰要求劇組找兩名持槍警察，萬一老虎發威可以將它直接擊斃，得到的答復是老虎是保護動物，不能擊斃。
當時的丁海峰已經畢業幾年了，在北京還租住在地下室里，這次機會對他至關重要，他只好硬著頭皮上了，拍老虎戲還有個難點是如果讓老虎事先吃得太飽，老虎就懶洋洋的，拍不出虎威，如果讓它餓著，丁海峰就有生命危險。
最后劇組只有讓老虎吃了個半飽不飽的情況下拍了這場戲，丁海峰拿拳頭痛砸老虎，結果拍攝時老虎突然發威，一爪子將丁海峰摁在地上，飼養員趕緊上前解圍，好在丁海峰只是受了一點皮外傷。
從現在的角度看，這樣的拍攝是對演員的生命安全極不負責的，但這也體現了當時的劇組真的是拿生命在拍攝《水滸傳》，最終我們在電視機前欣賞到了純正的“武松打虎”。
讓我們再看看新版的“武松打虎”。
先看看陳龍飾演的武松。
演員的形象上，陳龍身高一米八，也有一定氣場，但對比丁海峰，陳龍還是顯得儒雅了些，皮膚看上去溜光水滑，少了那種草莽英雄的感覺。
所以他飾演的武松總會給人一種違和感，如果形容一下，像極了大四學生借了一套大一號的西服裝成大人模樣去參加面試。
這海盜款的穿著，仿佛是在cos杰克船長。
你能和打虎英雄武松聯系在一起嗎？
再說到那場打虎戲。
新版的老虎用了一只道具老虎，“武松打虎”就是陳龍和一只玩具老虎滾草地，不管是演員還是觀眾，都不容易入戲。
我們并不是要求現在的演員拍戲時必須和真老虎打，但就算和假老虎打，劇組的道具也要做得逼真一點吧。
02、潘金蓮開窗
接著我們再來看看“潘金蓮開窗”。
新版《水滸傳》在這一段做得還不錯，甘婷婷飾演的潘金蓮稱得上秀色可餐。
杜淳飾演的西門慶也是將“斯文敗類”寫在了臉上。
不過和老版的比，還是有差距。
老版的潘金蓮扮演者是王思懿，相比甘婷婷，她的美更具辨識度，而且從截圖也能看出她更能詮釋出潘金蓮楚楚可憐的那一面。
當年潘金蓮太美，皮哥差點倒戈支持潘金蓮勇敢去追逐真愛了。
王思懿也因為這個角色上了當年的央視，在小品《同桌的你》中，潘長江還調侃她：“阿芳你越長越像潘金蓮?！?/p>
可見王思懿這個形象有多深入人心。
而扮演西門慶的演員李強也是“斯文敗類專業戶”。
他在經典影片《背靠背臉對臉》就成功飾演過亂搞男女關系的偽君子，西門慶這個角色簡直就是為他的形象量身定制的。
另外在潘金蓮開窗的這個細節上，兩部劇處理也不同。
甘婷婷版的潘金蓮，導演在構圖上是著力點在潘金蓮的“呼之欲出”，因此甘婷婷版的開窗角度要較大，能明顯感知甘婷婷施加在窗戶力度，此時的潘金蓮對外是主動的。
而王思懿版，導演著力點在選擇了“猶抱琵琶半遮面”，開窗角度小，且窗戶反作用力始終沉重地壓在王思懿推窗的手上，此時王思懿對外是被動的，也襯托出潘金蓮未踏禁忌前，婦道人家的羞。
對比與原著與當時時代，王思懿版明顯更合乎情理。
所以，新版“潘金蓮開窗”固然精彩，但老版則稱得上經典。
03、武松斗殺西門慶
最后我們來看看“武松斗殺西門慶”的橋段。
老版的獅子樓上，武松像拎小雞一樣把西門慶拎起來，手起刀落結果了這個敗類的性命，看著讓人酣暢淋漓。
而新版的獅子樓上，攢滿了怒氣值的武松提著大刀去殺剛喝完花酒的西門慶，瘦小的武松竟然和高大的西門慶打了個五五開，要不是武松有刀，可能直接被西門慶給捶死了。
這一段看著真憋屈，要知道武松在梁山好漢里也是武力值排前五名的存在，被醉酒的西門慶打得這么狼狽，西門慶還調戲什么潘金蓮啊，直接上梁山當大哥吧，導演此時的處理太過大膽了。
分析完三個小片段，我們就能明顯看出，新舊兩版《水滸傳》其實差距很大，相信一定會有人問，為什么豆瓣評分的差距卻僅有1分呢？
這就要說到《水滸傳》這本小說了。
我們知道四大名著中，《紅樓夢》、《西游記》、《三國演義》的主角，林黛玉、諸葛亮、孫悟空這些都是絕對的正面人物。
可是《水滸傳》不一樣，108個好漢其實是反語，在原著第一回就交代了這其實是降臨人間的108個妖魔，他們打著替天行道的幌子，其實干的是越貨的勾當。
宋江、吳用、李逵這些人本質上都是陰險小人，施耐庵這樣寫的目的是想說，這108個人已經夠壞了，可是他們身處的時代比他們更壞，壞蛋成了好漢，這該是個多么腌臜的時代啊。
在拍攝這部劇時，央視劇組在尊重原著的基礎上做了一定的美化處理。
這導致兩個結果。
其一是很多情節和人物被刪掉，水泊梁山108將，可老版只有43集，像“沒羽箭”張清這樣重要的角色直接刪除完了，導致整部劇的連貫性受到影響，使得它的口碑不如其他三部經典。
其二就是宋江這個主角的塑造遇到了難題。
李雪健當初演這個角色時考慮到它是全國播出的大劇，努力想塑造一個憨厚老實的宋江。
在后期制作時，配音老師趙述仁又按照自己的理解進行了配音，給角色注入了更多真誠，使得這一人物幾乎完全變為了正面形象，不少觀眾也將自己代入其中，幻想成為這樣的英雄好漢。
還記得當年看這部劇時，前期梁山發展壯大，看得我們心花怒放，越聽《好漢歌》越斗志昂揚。
結果到了后期，宋江整天想著詔安，害得很多兄弟白白送死，其中一幕頗為諷刺，宋江給前來詔安的朝廷官員跪下，屁股撅得老高。
我們全家當年看到這一幕直接氣炸了，老版的最后幾集都沒有看完。
據說當年有人看到這里，直接氣得砸了電視，還找央視投訴要求賠電視，可見當年這部劇引發了多少民怨。
不是李雪健演得不好，恰恰是他演的太好了，觀眾接受不了這種殘酷的真實。
后來李雪健在采訪時提到，自己多年來一直不愿意提出演宋江這件事，這是他心中的一個陰影。
于是“大量刪減情節”和“主角全面改編”導致老版《水滸傳》風評比較低，其實這部劇完全是一部9分以上的劇，和其他三部經典比起來它毫不遜色。
而新版的《水滸傳》就討巧在這里，它滿足了觀眾的喜好，將宋江進行了洗白。
新版宋江的扮演者是張涵予。
張涵予當年憑借硬漢角色而出名，而宋江是城府極深的小黑胖子，兩者的差距巨大，按理說張涵予不應該演宋江，他演個晁蓋還差不多。
可是劇組在選演員時很多都是根據名氣選的，壓根兒沒有考慮是不是貼合劇中的人物。
最終張涵予詮釋了一個有情有義的黑幫大哥，雖然和小說里的宋江相差甚遠，可是觀眾就愛看這種正面人物，所以這版劇的評價相對較高了。
當然除了對人物洗白討好觀眾，這部劇其他方面做得確實不錯。
老版的《水滸傳》比較寫實，演員的服裝很質樸，打斗比較簡潔，場景也比較簡單，演員的表演也讓人印象深刻。
新版的《水滸傳》服裝華麗充滿設計感，打斗也有來有回更加精彩（副作用是出現了武松西門慶五五開的bug），場景也更加華麗了，這些因素都加分不少。
而針對老版大量刪改的缺點，新版也用86集的篇幅幾乎還原了小說全部精彩的內容，這也是它贏得觀眾喜歡的優點。
此外，新版《三國》、《紅樓夢》都因為魔改遭到吐槽，而新版《水滸傳》在拍攝時中規中矩，雖然沒有創造出什么經典場面，但是也沒搞出一些雷點，這也是它受到好評的一個原因。
對比完新舊兩版《水滸傳》后，我們就能發現從電視劇的質感和拍攝的用心程度上看，老版要高出原版一大截；但是從劇情的完整性和畫面服裝等角度看，新版也是要明顯優于老版的。
對《水滸傳》的故事熟稔于心想單純欣賞演員表演的一定要看老版，而對《水滸傳》的故事不太熟悉的小白想通過電視劇了解小說整體脈絡的，不妨看一看新版。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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央視版水滸傳電視劇二十大經典角色
作者：小雨的影視時光
1998年央視版水滸傳電視劇，堪稱一代經典，其中的一大亮點就是劇里頭演員的選角：導演組正是本著尊重原著，盡力還原書里面人物風貌的原則，去兢兢業業的拍攝而成。
本文就是要來盤點一下這部電視劇，誕生出了哪幾個經典熒幕形象：
晁蓋 演員：張治中
晁蓋這條好漢，最大的特點就是給人一種憨實大哥的形象，他沒有宋江那樣的心計與野心，比如說智取生辰綱，晁蓋最大的理由就是這生辰綱本就是不義之財，他取得心安理得。在蒙翻了楊志等人之后，他也是留了活口，即使這樣會有被認出來的風險。
在劇里頭，張治中的扮相，則堪稱完美詮釋了晁蓋的草莽英雄好漢形象。
宋江 演員：李雪健
在歷史上所有古典小說角色中，宋江的扮演難度無疑是最大的，因為這人物實在太復雜了，比曹操都有過之而無不及。
對于李雪健版的宋江，我作為二十年的水滸傳原著愛好者，一句話評價：
這是至今為止最接近于原著形象的一版宋江了。
雄心、毒辣、虛偽、真誠、甚至于猥瑣，李雪健近乎手術刀般精準地把宋江的復雜刻畫了出來。
盧俊義 演員：王衛國
這位演員的面相真是少有的軒昂，貴氣十足——他的臉，是玉麒麟這三個字的最佳詮釋。
吳用 演員：寧曉志
這版的吳用最讓人詬病的一點就是長得太老氣了。其優點則是演出了吳用的陰毒，演技上我認為還是到位的：吳用這個村野秀才，和諸葛亮的格局完全是不能比的。從整部的所作所為上判定，他就是那種躲在背后專出毒計的謀士，從這點來看，寧曉志版吳用把原著人物的靈魂，基本勾勒出來了：形不像而神似。
林沖 演員：周野芒
形象上看，周野芒和原著的林沖還是有區別的：演員長得偏文氣了。但是有一點：原著的林沖，性格上確實是相對比較內斂含蓄的，只有在爆發時，才會顯示出豹子頭的屬性。在風雪山神廟中，周野芒的表現，很有爆發力。合格。
花榮 演員：修慶
花榮最大的關鍵詞是什么？英氣！修慶的面相，正有這么一股英氣。
魯智深 演員：臧金生
這版的魯智深，堪稱是經典中的經典。臧金生這個演員好在哪里？首先扮相上幾乎可以說接近滿分：原著中魯智深是有股鐵憨憨的氣質沒錯，但最大的特質依然是：厲中帶慧。對于世間惡人，是很嚴肅乃至于有股殺氣的，此即厲。最后的人物結局是圓寂，此即慧。至于厲中帶慧的人長什么樣？看臧金生的扮相就全明白了。
武松 演員：丁海峰
武松的威武好漢氣質，丁海峰詮釋得堪稱優異。另外，武松這角色是有成長性的：當他經歷了各種近乎絕望的遭遇，最后當了行者，成為一介殺神，那時的武松，氣質上已經殺氣十足，甚至有一種陰戾感，丁海峰把它們都詮釋到位了。要說不足的話：不夠高。
楊志 演員：翟乃社
這版的楊志，我格外的喜愛。楊志最大的色彩是什么？沉重。作為楊家將的后代，楊志終其一生，都被光耀家族的使命感所壓著，卻遲遲不得光宗耀祖。翟乃社的氣質以及表演，屬于定義級這一層次。什么是定義級？一想到楊志這個人物，浮現的就是翟乃社的這張臉，實在太楊志了。
李逵 演員：趙小銳
李逵是什么星？天殺星。這個殺字，是這一角色的靈魂，不管李逵有多憨，乃至于有一股喜劇色彩，殺氣都是其根本。趙小銳版李逵，扮相和演技均在線，唯一的缺點就是身形小了些。
阮小七 演員：李冬果
梁山水軍六員天罡星，阮小七這一角色刻畫得最出挑，關鍵詞就是一個字：活——央視版水滸，李冬果同樣演活了阮小七。
燕青 演員：王光輝
天巧星的機靈勁兒出來了。機靈，討喜也。王光輝在里頭的戲份真不少，和李逵，和李師師都有不少戲，演技上沒有問題，就是外形再精美一點就更好了。原著的燕青，迷人到可怕的程度：能夠只見了幾面就讓李師師垂青，何等美男！
扈三娘 演員：鄭爽
演員沒問題。只是這里想嚴肅說一下：扈三娘嫁給王英這一事件，不管你怎么改編，都依然是極為殘忍的事情，央版給王英和扈三娘加了很多言情戲，打情罵俏的，我認為很沒有必要。
孫二娘 演員：梁麗
也是個經典了。演得活靈活現的。PS：大家仔細觀察可以發現，梁麗版孫二娘的那胳膊，比新版武松還要粗，哈哈。
時遷 演員：孟耿成
又一定義級的角色，也是央版水滸的一大亮點。怎么說呢，這一版的時遷，真的就跟從書里面蹦出來似的。
高俅 演員：魏宗萬
演得壞透了，也就是演得好透了。形神兼備，魏老師威武！
王婆 演員：李明啟
對于李明啟老師的演技，我只有四個字評價：給您跪了！不用多說，絕對是定義級。
潘巧云演員：牛莉
潘巧云是個什么性格的女子，這一段描寫看完一目了然：
潘巧云張著手，說道：“和尚家倒會纏人，我老大耳刮子打你！”和尚嘻嘻的笑著說道：“任從娘子打，只怕娘子閃了手?！蹦菋D人便摟起和尚道：“我終不成真個打你?！?/strong>
就是這么一個傲嬌的母老虎型小丫頭，跟牛莉的銀幕風格簡直相配得不要不要的：老水滸的選角真是妙極了。
潘金蓮 演員：王思懿
和新版相比，王思懿版潘金蓮要更好，理由：長相上更有古意，新版的現代感過重。同時，王思懿也把潘金蓮骨子里的那種欲、怨、媚都給還原出來了，這很厲害。還有，真是好看。
李師師 演員：何晴
她就是這篇文章的壓軸。我年少時迷過她，因為太美了好嗎！管他什么原著不原著的，就愛何晴，就迷何晴，就癡何晴！
再來一張\(^o^)/
24年過去了，為什么98版《水滸傳》依然經典，幕后大解析
1994年，央視開始籌拍《水滸傳》，作為四大名著中最晚搬上熒幕的一部，壓力巨大。
因為此前三部名著，無一例外都是毀譽參半?！段饔斡洝诽?；《三國演義》換角頻繁，影響觀感；《紅樓夢》更是遭到了不少學者的質疑。所以這一部，央視是摩拳擦掌，決定一雪前恥。
首先欽定了張紹林為總導演，張紹林是《三國演義》的分組導演之一，大場面經驗豐富，而且是個福將，出道至今，幾乎每一部劇都榮獲大獎，央視估計也想沾點喜氣。
不過張紹林卻并不高興，按當時導演圈的說法，“改編名著等于挖人祖墳”，鐵定會罵聲一片。
最后思來想去，他把目標定成了“不挨罵”，盡可能用電視語言展現經典，讓每個人喜聞樂見。
既然想不挨罵，那么劇本就要出彩，沒想到剛開始就遇到了重大困難。
民間《水滸傳》有3個版本，分別是70回，100回和120回。
區別在于有沒有“招安”。
編劇團隊吵得不可開交，藝術顧問田連元（評書家）建議拍70回，主講兄弟情義，到梁山聚義就結束了，結局皆大歡喜，應該沒人罵。
有人則要求拍120回，完全按原著展示，有點像后來的《新水滸》，要罵也是罵原著，和他們沒關系。
張紹林認真考慮了很久，覺得都不妥。
《水滸傳》的核心就是農民起義最終被招安，如果不拍后半段，相當于閹割版，就像《西游記》最后沒有取到經書，完全沒有意義。
完全仿照原著也不現實，第一經費不足，第二原著主線不明、頭重腳輕，用電視劇展現沖動感不大，看起來很沉悶。
例如前40回以人物傳記為主，特別精彩，可是之后就是各種戰爭場面，人數塑造極其粗糙，觀感很差。
最終他力排眾議，決定大刀闊斧改編，確定5大主演為主線，刪除冗余片段，極度濃縮，讓整個劇情變得明快且順暢。
為了保住劇本質量，張紹林把兩位編劇“軟禁”到了秦皇島幾個月，直到全部審核通過才放出來，編劇之一的楊爭光因為壓力太大，從那之后就養成了睡前必須吃藥助眠的習慣，可謂犧牲巨大。
不過眾口難調，因為這段招安的戲，后來湖南有個觀眾把自家電視給砸了，央視一看這還了得，趕緊送了臺新電視，順便打了波廣告。
不得不說，要論蹭熱度，都是央視玩剩下的。
劇本搞定之后，張紹林又犯難，武戲怎么拍？
《水滸傳》講的是草莽英雄，其中不乏武打場面，武戲拍不好，最終效果肯定大打折扣。當初《西游記》和《三國演義》就因為武戲粗糙，引起了大量批評，要想不挨罵，武戲絕對不能掉隊。
可是當時內地影視業不發達，武打戲普遍偏弱，張紹林和副導演張紀中商量后，決定請袁和平出馬。
袁和平又稱“袁八爺”，在業內評價很高，被譽為“天下第一武指”，不少香港動作片都是他的杰作，例如成龍的《醉拳》，李連杰的《黃飛鴻》等。
能請到袁和平，張紀中功勞很大。
幾個月，張紀中出了一次車禍，“胯骨，髖臼，整個碎了三塊，股骨頭也碎了一塊”，在醫院做了7個小時手術才脫離危險，好不容易恢復后，他拄著雙拐去請袁和平。
當時，袁和平在杭州拍戲，他去了兩次，第一次沒見到人，第二次直接被拒絕了。因為袁和平從沒拍過電視劇，覺得周期太長了，耽誤其他電影。
張紀中沒有放棄，又去了第三次。
他打聽到袁和平晚上有吃宵夜的習慣，就守在臥室門口等著，結果袁和平一開門，就看到了他拄著雙拐的可憐模樣。張紀中則一臉誠懇地說到，“古有劉玄德三顧茅廬，今有張紀中三下江南，您就答應了吧”。
袁和平看到這副場面，哪還能拒絕，當即同意了請求。
之后他果然信守承諾，帶著袁家班在劇組踏踏實實干了15個月，劇中所有的武戲都是由他拍攝，各種動作及替身，也是由他設計和安排。
袁和平應該是最被忽視的幕后英雄，不僅創造了精彩絕倫的武打戲，而且也幫忙培養了一大批動作武師，這些人現在都成了內地武術指導的中堅力量。
劇本和武戲都確定后，張紹林再無后顧之后，他趕緊派出4個副導演，開始全國選角。
當時的風氣不同現在，選角從不看名氣，也不重咖位，甚至是不是專業演員都無所謂，最重要的是要符合形象。
例如阮小五，其實是健美冠軍，從沒拍過戲，可是導演偏偏看中了他的陽剛氣息，還有一副好身材，當即拍板簽了合同。
還有軍師吳用，本來是軍區話劇團演員，名不見經傳，可導演覺得他外形樸質儒雅，一下就提到了梁山第三把交椅的位置。
這樣的例子有很多，我們挑幾個重點說：
宋江（李雪健飾）
李雪健應該是第一個確定的演員，當時楊爭光編劇時，就是以他為藍本。可是接到邀請時，李雪健卻斷然拒絕了。
首先他覺得人物太臉譜化，沒有創作空間；其次宋江太壞，把兄弟們都帶溝里去了，不喜歡。
張紹林趕緊給他分析劇本，宋江其實很復雜，可以“大忠似奸”，也能“大奸似忠”，最厲害的是同時演出兩者。
李雪健一聽有點意思，再細看劇本果然很有挑戰性，為了把角色演好，他做了很多細微的調整，也付出了不少努力。
例如他接圣旨那段，故意把屁股翹得老高，奴性十足，讓人看得火冒三丈。后來張涵予版就沒這么深刻。
還有潯陽樓提反詩那段，他其實不會毛筆字，特意請教大師，提前練了半個多月，最開始用水在黑板上寫，后來在墻上寫，顯得極其真實。
事實證明，李雪健確實把宋江演得深入人心。甚至上映后，不少老鄉放話要打他，太給家鄉丟臉了，弄得他好長時間都不敢回家。
相對于宋江的欽點，魯智深的競爭相當激烈，不少人搶破腦袋。
臧金生畢業于北電，科班出身，之前一直演悍匪，演技和氣質都沒問題，弱勢在于體重不足。
當時他才170多斤，可是魯智深是個體型魁梧的胖大和尚，要求達到260斤。為了拿到角色，臧金生立下軍令狀，2個月體重不達標，自己走人，無怨無悔。
之后，臧金生就開始了瘋狂增肥，每天只喝奶粉和啤酒，每餐一大盆飯菜，還要吃20個雞蛋，最后吃到看見雞蛋就覺得渾身雞屎味。
不僅要胖，還要壯，因為魯智深是練家子，并不是好吃懶做的胖和尚，所以吃完之后，又要趕緊健身，弄得他痛苦不堪。
最終，臧金生的體重蹭蹭往上漲，每天漲一斤。體重是達標了，可惜因增肥太快，引發內分泌紊亂，換上了甲狀腺腫瘤，即使做手術才康復。
梁麗一開始要演潘金蓮，當初就被導演拒絕了，第一是不夠美，第二是不夠高。潘金蓮必須1米7以上，因為要和武大郎形成強烈反差。
梁麗只好退一步，演孫二娘夠格吧？沒想到導演又拒絕了，按照原著，孫二娘比較粗壯，他們要找個舉重運動員。
梁麗只好回家，可是越想越不對，她給導演打電話，非自己不可，因為孫二娘是開黑店的，肯定要有幾分姿色，不然怎么勾人。導演想想也是，就確定了她。
不得不說，梁麗確實很恰當，兼具了嫵媚與潑辣的氣質，完全演出了外魅內正。
武松（丁海峰飾）
武松的選角，絕對是最傳奇的一個。
當時張紹林提出條件：“男人看了要嫉妒，女人看了要喜歡”。結果選角導演跑斷腿，也沒找到合適的人選。
為什么這么苛刻，因為武松太重要了，五大主演之一，43集的《水滸傳》他就占了4集。
眼看其他演員陸續就位，重頭戲武松始終找不到人，急得張紹林在走廊走個不停，恰好有個房間正在放電視，張紹林偶然看到丁海峰，當場就動了心。
當時，丁海峰剛剛大學畢業，拍過幾部戲都不如意，正考慮要不要轉行。接到《水滸傳》邀約后，他打算最后再試一把，不行就轉行算了。
結果到了劇組，張紹林看了幾眼就讓他去健身，練了快一個月也沒找他，而且不斷還有穿著武松衣服的人試戲，弄得他特別焦急。
最后他實在受不了，求導演給句痛快話，這才確定下來。
事實證明，丁海峰把武松演活了，也徹底改變了自己命運，《水滸傳》之后，丁海峰一躍成了著名演員，不過也徹底固化了戲路，一直在硬漢圈里打轉。
李逵（趙小銳飾）
李逵是后期極其精彩的一個人物，說到李逵肯定會想到趙小銳。
其實本來預定他演阮小七，因為他和臧金生一樣，都是體型偏瘦，身材不太符合，可趙小銳對李逵實在太喜歡，非他不可，否則就走人。
導演只好答應他的要求，不過體重必須到200斤。
之后他就和臧金生一起增肥健身，兩人每天光著膀子在走廊舉啞鈴，他還刻意瞪眼練眼神，把剛進組的王思懿嚇得不行，幾天不敢獨自出門，這都在哪找的土匪演員？
武大郎（宋文華飾）
宋文華應該最出乎意料，也是最幸福的演員。
誰能想到，他竟然是劇組里功夫最高的一個，畢業于北京工人武術隊，擅長多種兵器，還拿過幾次武術比賽的冠軍。
宋文華最初想演矮腳虎王英，可是導演看他一臉憨態，演不出，當場就拒絕了，轉而建議他演武大郎。
宋文華一開始不愿意，沒想到卻成了最幸福的人。
導演要求他每天必須和王思懿手牽著手，因為要快速培養感情，而且也不用健身，陪著王思懿蒸饅頭就行，弄得全劇組大眼瞪小眼，羨慕的不行。
林沖（周野芒飾）
林沖的選角，絕對是個創舉，能看出導演對細節的處理。
原著中的林沖“豹頭環眼，燕頷虎須”，也有“小張飛”的說法，不過導演組認為，林沖的內心戲細膩，應該是個儒將，所以要選斯文人飾演。
最初預定的是李強，可是他看了梁家輝版林沖，覺得實在無法突破，最終選擇了飾演西門慶。
后來就落到了周野芒頭上，周野芒是上海人，也是劇組唯一一個南方人，本來一直演英俊小生。
進組那天，他剃光頭戴墨鏡，穿著一身精致白西裝，與一眾糙老爺們格格不入，大家紛紛懷疑，這種細皮嫩肉的“上海小開”也能演林沖？
周野芒也覺得不可思議，自己一不會武功，二不是北方人，完全不搭呀，能演嗎？
沒想到換上戲服，格外引人注目，所有的懷疑全都煙消云散。事實證明，周野芒的林沖確實無人能力，演出了角色的多面性，將勇猛、憋屈、隱忍和懦弱展現的淋漓盡致。
扈三娘（大鄭爽飾）
扈三娘是劇中女性角色中最英武的一個，選角時就定下基調，第一要有武術功底，第二要有姿色，經過層層選拔，最后選擇了大鄭爽。
當時，大鄭爽風頭正足，靠著電視劇《武則天》紅遍大江南北，容貌不用多說，關鍵是她畢業于戲曲學院，練過多年京劇刀馬旦，而且也演過京劇班《扈家莊》，可謂最合適的人選。
不過在拍攝的過程中，大鄭爽卻差點被換角開除。
當時大鄭爽片約不斷，經常出去拍戲，有時候就難以兼顧這邊，弄得張紀中大發雷霆，召開批斗會，決定要換角，甚至替換演員都進組了。臧金生是演員隊隊長，也和大鄭爽合作過，趕緊個她發信息，連夜干回來，然后指點她賠禮道歉，這才沒有換角。
之后大鄭爽就聽話了很多，凡事親力親為，有一次拍馬戲還差點出意外受傷，留下了難得的經典。
除了這些之外，還有不少有趣的選角故事，限于篇幅就不一一細說了。
總之，感謝導演、幕后，還有這些演員的堅持和復出，才創造了這一難得的經典。
