昆侖關電視劇,昆侖關電視劇演員表
近乎“零差評”的九部“抗戰劇”，有的曾遭禁播，有的熱播60年
文/喬喬
編輯/喬喬
要想種族不滅，唯有抗戰到底。
這是革命前輩在國家危亡之際所喊出的口號。
生在紅旗下，長在春風里的新一代，沒有經歷過戰爭，只能通過影視劇來了解戰爭的殘酷。
但近幾年，徒手撕鬼子、包子、蔬菜雷、撲克牌殺鬼子等劇情雷人的“抗日神劇”層出不窮。
這些“抗日神劇”不僅侮辱觀眾的智商，還抹黑革命前輩的形象。
國內的抗戰劇都如此無腦嗎？
當然不是，國內優秀的抗戰劇比比皆是。
今天就為大家推薦九部優秀的“抗戰劇”，這些劇不僅好評如潮，評分還十分高。
一起來看看你所中意的抗戰劇有沒有上榜。
1939年的時候，第二次世界大戰全面爆發，日軍加快了對我國的侵略。
為了威脅重慶，日軍派出裝備精良的第五師團突襲登陸我國西南地區。
作為日軍的精銳部隊，第五師團戰功赫赫，為了應對強大的敵人，我方派出了國內第一支機械化部隊第五軍，前往阻攔。
還抽調附近部隊的精銳人員前去支援，共計派出15.5萬的兵力。
人數上占優勢的我們，本以為能夠輕松抵御日軍。
但現實是日軍搶占了昆侖關。
昆侖關易守難攻，我方苦戰18日，犧牲了1.4萬人，僥幸存活下來的人也遍體鱗傷。
有人被炸得斷手斷腿，有人被毒氣熏瞎了眼睛，即使如此戰士們也繼續拿著槍向前沖。
戰士們拋頭顱、灑熱血，卻僅僅消滅了敵人不到三分之一的兵力和一名團長。
此戰役我方雖然勝出，但卻是“慘勝”。
整部劇畫面真實，演員有血性，但昆侖關戰役存在爭議，這部劇被禁播了。
直到2005年的時候，這部劇才重新放映，出現在大眾的視野。
《小兵張嘎》改編自徐光耀的同名小說，是一部具有時代氣息的電影。
并且劇情沒有因翻拍而被過多的刪減和改編。
保留了小說原有的特色，將視線聚焦在抗戰時期的孩子身上，用孩子的視角展現戰爭的殘酷。
親人被殺害，變成孤兒的自己還要被奴役，面對這樣的情況作為主角的四個孩子沒有退縮。
他們與日軍斗智斗勇，幫助我方戰士獲得情報，用自己的力量與敵人戰斗。
就像這句話：“用孩子們所能出的力量，去爭取中華民族的解放”。
作為一部面向兒童的作品，它通篇沒有過多展示戰斗畫面，而是用主角的遭遇來襯托戰爭的殘酷。
在故事的最后，嘎子正式成為一名英勇無畏的革命戰士。
在勝利即將來臨的時候，孩子們的臉上充滿了笑容的，而大人們的臉上是無盡的悲傷。
上映了60年依舊熱播，《小兵張嘎》依舊是幫助孩子們了解戰爭是多么殘酷的一篇佳作。
改編自網絡小說的它，一播出便在全國大火，更是經常被拿出來重播。
但也被吐槽是神劇，說它主角逆天，配角無腦。
這部劇是以抗戰時期為背景，講述了在國家淪陷以后，富家公子周衛國目睹了戰爭的殘酷，決定棄筆從戎，保家衛國。
為了能夠實現自己的夢想，周衛國進入了當時著名的軍事學校黃埔軍校。
表現十分優秀的他，獲得了出國留學的機會，并在留學期間結識了日本好友竹下俊。
中日戰爭爆發之后，回國的他與好友成了對手，在戰爭中，他失去了戰友、未婚妻。
最后，他加入了八路軍，組建了國內第一支特種部隊，并利用戰隊將日軍趕出了根據地。
雖說主角有些光環，但卻不會讓人覺得十分出戲，反而覺得很有爽感。
因此，這部劇的評分十分得不錯。
這部劇影響了幾代人，上到八十歲的老人，下到幾歲的孩童，都多少看過這部劇。
主要講述的是1942年，日軍侵華的戰火蔓延到冀中平原，冀中人民協作抗日。
鬼子到達冀中平原之后，進村掃蕩，如麻，身陷囹圄的民眾，奮起反抗。
村里的民兵首領，領導群眾在各家院落挖地道，利用地道與鬼子斗智斗勇。
當時的地道是家家都有，家家相連，村村相通，敵人來了就躲進去。
為了防止鬼子們進去追擊，村民們還挖了假洞迷惑敵人，更有的制作陷阱，擊殺敵人。
村民們憑借著地道，神出鬼沒，讓鬼子有來無回。
在冀中地區憑借地道戰取得勝利后，各地都紛紛效仿，將鬼子打得節節敗退。
這是我國民眾的智慧，是抗日戰爭的奇跡。
這部劇講述的是20世紀30年代，國外列強在中華大地上燒殺搶掠、無惡不作，使得民不聊生。
面對列強的侵略，手無寸鐵的普通民眾能夠勇敢地站起來奮力反抗。
李大本事他們沒有經過專業人士的指導，不知道戰場上的各種戰略，更沒有經過長期的訓練，這樣的他們卻能勇敢地站出來。
沒有人指導，他們就自己琢磨；不知道戰略，那就按照老祖宗留下的辦法。
他們利用戲文里的“孫臏斗龐涓”“火燒赤壁”等計策打了諸多勝仗。
消滅鬼子的騎兵營、破壞鬼子的細菌戰，幫助組織的主力部隊轉移等，他們的勝利引起了敵人的關注，敵人開始針對他們。
草臺班子的他們，最大的心愿便是能夠有一個正式的番號。
可惜的是，最后全部犧牲的他們都沒有得到。
但有人說他們早就有了番號，“華夏兒女，中華民族就是永遠的番號”。
這部劇的評分很不錯，但也有很多人吐槽，說劇中的主角個個都是神，永遠用不完，太不現實。
李大本事明明是一個沒什么文化的普通民眾，卻能夠料事如神，主角光環太大。
這部劇雖然有些神劇的影子，但劇情十分優秀，能夠經得起推敲。
“青山處處埋忠骨，何須馬革裹尸還?！?/span>
長沙會戰，是眾多戰役里最慘烈的戰役之一。
長沙的那場大火燒了三天三夜，讓眾多家庭，家破人亡。
這部劇沒有大的戰爭場面，是圍繞著普通民眾來講述的。
采用了以小見大的方式，來以家比國，讓戰爭片不再枯燥，變得有血有肉，更讓觀眾感同身受。
優秀的眾生相，使得每一個人物都是鮮活的，能夠看到他們的勇敢，也能看到他們的怯懦。
劇情看起來有些沉重，卻也正是那個時候的現實。
殘酷的事實，讓人不忍再回頭細想，當我們處于那樣的環境時，我們會怎樣做呢？
這部劇主要講了在那動蕩的年代，楊家兄妹面對彼此不同的政治信仰，血濃于水的親情、自己的革命理想以及美好純潔的愛情將如何選擇。
這樣真實的內容，引人深思。
除了引人深思的劇情，劇中的場景更是真實。
劇組租了12000平方米的攝影棚，并且用一半的場地來搭建黃埔軍校，力求真實。
這部劇拍出了初期人的堅韌，在夾縫中求生存的困難，堅持初心，堅持理想的純真。
也拍出了內部的腐敗，官僚主義。
看完這部劇，你基本能夠明白，為何會戰敗，會勝利。
的初期黨員為了理想犧牲得太多，正是有了這一批不懼生死的員，才有了現在的新生活。
這部是被國家官方認可的抗日劇，敘述風格新穎，表現手法獨特，受到了眾多觀眾的喜愛。
一經播出，就在全國掀起了熱潮，收視率連破新高，是抗戰劇的經典之一。
時至今日，依然能夠記起李云龍的經典臺詞，“二營長，把老子的意大利炮拿來?！?/span>
“面對強大的對手，明知不敵也要毅然亮劍?！?/span>
不僅經典臺詞頻出，更是熱梗不斷，是眾多網友心中的表情包資源庫。
這部主要講述的是八路軍團長李云龍和358團團長楚云飛共同抗日。
兩人雖然陣營不同，但有著共同的目標，那就是抗日。
為了能夠擊敗敵人，他們兩人有幾次違背軍令在戰場上打配合。
身處不同的陣營，使得兩個惺惺相惜的人，最后不得不炮火相轟。
這部劇能夠尊重歷史，且戰爭場面真實不假，能夠經得起人們的推敲，至此成為不可復制的經典。
有人說是《士兵突擊》《我的團長我的團》《生死線》這三部影視劇成就了蘭曉龍，但也是蘭曉龍成就了這三部劇。
編劇蘭曉龍曾到緬甸邊境的松山，在那里有讓他決定寫這部劇的墓碑。
墓碑上邊沒有名字，墓碑下邊卻有著8000多名烈士的英魂，那是中國遠征軍松山戰役的遺址。
松山戰役，我軍傷亡慘重，有7763人犧牲，但日軍僅傷亡1250人。
在聽到這樣的回答后，蘭曉龍決定寫一部“給活人看的關于死者的戲”。
于是，他寫了《我的團長我的團》。
在《士兵突擊》爆火之后，蘭曉龍便集結《士兵突擊》原班人馬，籌拍《我的團長我的團》。
其中，王寶強因檔期原因錯過了拍攝，但友情客串了兩集，不過播出時被全部剪掉了。
這部劇最初因節奏緩慢、臺詞難懂而沒什么水花。
但近幾年，越來越多的觀眾看懂了這部劇，讓這部劇能夠重新出現在大眾的視野。
這部劇將戰爭的殘酷，物質的匱乏，雜牌軍與中央軍得不對等待遇，都表現了出來。
即便是這樣都不影響戰士們抱著的必死之心。
他們是小人物，沒有主角光環，他們怕死，他們只是一堆炮灰，可就是這一堆怕死的炮灰，他們去死了，心甘情愿與否我們不得而知，但他們最終還是去了。
正因為有這些小人物的甘愿付出，才能取得最終的勝利。
一寸山河一寸血，十萬青年十萬兵。
我們不曾見過血，不曾見識過戰爭的無情和殘酷，也不配替先輩去原諒戰爭所造成傷害。
我們唯一能做的就是強大自身，銘記歷史，激勵后輩，奮勇向前。
零差評的7部抗戰劇，《雪豹》只能墊底，榜首地位難以撼動
1965年，《地道戰》作為一顆璀璨的明珠，在中國電影史上留下了濃墨重彩的一筆。
銀幕上，村民們揮汗如雨，挖掘著錯綜復雜的地道網絡。他們的智慧與勇氣，像一面鏡子，映照出中華兒女在抗日戰爭中的不屈精神。
觀眾們仿佛穿越時空，親身經歷了那段艱苦卓絕的歲月，他們屏住呼吸，全神貫注。
一位老觀眾這樣回憶道："每一次看到村民們在地道中靈活穿梭，智取日軍的場景，都會讓我熱淚盈眶。"
這部電影，作為我們民族智慧的結晶，不僅是一部電影。
時光如梭，《地道戰》的影響力依舊不減?，F如今，許多家長仍會找出這部影片，讓孩子觀看。
一位年輕的父親表示：“我希望通過這部電影，讓孩子們了解那段歷史，感受到先輩們的勇氣和智慧?！?/span>
40年后的2005年，《亮劍》這部電視劇的出世使得抗戰劇的業余瞬間變得炙手可熱，掀起了新的一輪熱潮。
劇中的李云龍以其豪放不羈并充滿智謀的形象，瞬間征服了觀眾的心。
他在戰場上氣吞山河，生活中的他真實而可愛，成功塑造了一個栩栩如生、魅力四溢的英雄形象。
一位劇評人這樣評價李云龍的形象："李云龍的形象深入人心，他不是高高在上的完美英雄，而是有血有肉的真實人物。"
接地氣的形象設計讓觀眾有較強的代入感。
《亮劍》在豆瓣上獲得了高達9.5的高分，這使其成為了抗戰劇的佼佼者。觀眾們紛紛給出好評，表示，無論何時重溫《亮劍》，都會讓人感受到熱血沸騰的民族氣節。
從《地道戰》到《亮劍》，抗戰劇見證了中國影視劇的發展，也體現了不同時期對抗戰精神的不同詮釋。
早期作品更注重集體智慧和英勇犧牲，后來開始深入展現人物的內心世界，充分表現戰爭中人性的光輝。
這種變化既體現了觀眾審美的提升，也展示了創作者對歷史進行更深層次思考的趨勢。
正如一位影視專家所說，優秀的抗戰劇其內涵應遠遠超出對歷史的還原，更應深入人心，暗含對人們心靈的陶冶和精神層面的啟迪。
從《地道戰》到《亮劍》，我們看到了抗戰劇創作的進步與逐漸成熟。
抗戰劇的魅力，不只是在于其宏大的歷史敘事，更在于其塑造的生動人物。
1963年，《小兵張嘎》橫空出世，這部電影為觀眾塑造了一個既有天真爛漫的一面又具有堅強勇敢品質的少年形象。
張嘎，一位調皮搗蛋卻又機智勇敢的小英雄，在戰火紛飛的年代里，他用童真和勇氣譜寫了一曲動人的成長贊歌。
一位老年觀眾提到：“在看《小兵張嘎》這部電影的時候，我的年齡和主人公張嘎差不多?！?/span>
其展現出的勇氣和機智使我為之動容，并使我深刻認識到，無論是孩童還是成年人，都有可能為祖國做出貢獻。
這部作品不僅受到了兒童觀眾的喜愛，也讓成年人看到了戰爭中最純粹的希望。
隨著時間的流逝，《小兵張嘎》依然具有強大的魅力。在2004年，這部經典作品被再次改編為電視劇，從而再次引起了廣泛關注。
一位年輕的父親表示，他特意讓孩子觀看了這部劇，希望孩子能從張嘎身上學到勇氣和愛國精神。
時間已經來到2006年，電視劇《民兵葛二蛋》為觀眾呈現了一個與眾不同的抗戰英雄形象。
由實力派演員黃渤扮演的角色葛二蛋，一開始的形象是一個混日子的地痞流氓，與傳統意義上的英雄截然不同。
然而，隨著劇情的逐漸推進，觀眾們目睹了葛二蛋這個角色日益成熟和成長的過程。從最初的一個只顧自己利益的小人物，逐漸升華到成為一個有責任感、有情懷的民兵隊長。
在這部劇中，有一幕特別讓人印象深刻，那就是葛二蛋，面對日軍的威脅，他毫不猶豫地站了出來，保護了村民。
觀眾們被葛二蛋在時代洪流中的人物覺醒所感動，仿佛看到了小人物的成長。一位觀眾動情地說："葛二蛋的轉變讓人感動。
他以親身經歷證明，所有人都可能在國家危難時刻成為英雄，即使是普通人民。
黃渤用精湛的演技賦予了這個角色生命力，使觀眾看到了普通人在戰爭中的覺醒和成長。
正如影評人所說，黃渤塑造的葛二蛋，讓我們看到了抗戰英雄的另一面。
這種塑造方法更真摯、更有感染力，他不是生來就是英雄，而是在戰爭中逐漸成長為英雄。
抗戰劇塑造的英雄形象開始變得更豐富多元，從早期的嚴肅、完美形象，轉變為更貼近生活、更有血有肉的普通人。
這種轉變使得抗戰劇更符合現實，讓觀眾更容易產生共鳴，沒個人都可以在這些角色身上看到屬于自己影子，感受到那個時代普通人的力量。
一位觀眾評論："張嘎的童真勇敢和葛二蛋的成長蛻變，都展現了普通人在非常時期所爆發出的非凡力量。"
抗戰劇的真正魅力就在于此。
1994年播出的《鐵血昆侖關》在抗戰劇歷史上經歷了諸多波折。這部劇以獨樹一幟的視角和超凡脫俗的表現手法，為觀眾呈獻了1939年昆侖關戰役的血腥場景。
然而，正是因為這種毫不掩飾的真實，使得《鐵血昆侖關》在播出后不久就遭到禁播的厄運。
劇中有一幕讓人震撼：日軍向中國軍隊發射了毒，戰士們在痛苦中掙扎。
曾觀看該劇的觀眾描述："這個場景讓人心痛至極，因為它過于真實。"
正是由于那份真實，人們才會更加珍視和平，因為和平來之不易。
整整11年，《鐵血昆侖關》如同被塵封的歷史，消失在公眾視野中。
這11年的沉寂，如同歷史的隱痛，深切提醒著人們戰爭的慘烈與和平的可貴。
一位歷史學者感慨說："《鐵血昆侖關》的遭遇，反映了我們對待歷史的態度。"
有些真相可能會讓人感到不舒服，但我們終究需要學會面對它。
直到2005年，電影《鐵血昆侖關》才重新解禁并被觀眾欣賞。這一次，它贏得了觀眾的熱烈歡迎。
人們已經準備好面對歷史的殘酷，以及戰爭帶來的深遠影響。
若觀眾再觀看《鐵血昆侖關》，感受的不僅僅是震撼，更多的是對和平的珍惜。那是因為11年過去，重新審視這部影片，觀眾會有更深的感悟。
這部劇讓我們深刻地記住了那段歷史以及先輩們的無私犧牲。
《鐵血昆侖關》的沉浮經歷，也揭示了社會對待歷史的態度轉變。從曾經的回避，到如今的正視，從曾經的禁忌，到如今的討論，它的重現標志著人們對抗戰歷史有了更加成熟和理性的認識。
正如一位文化評論家所言，《鐵血昆侖關》的重新播出，不僅僅是一部電視劇的回歸，更重要的是我們民族歷史記憶的蘇醒。
要正確面對歷史，才能更好地面向未來。
在目前各類抗戰題材的影劇層出不窮時，由網絡小說改編的《雪豹》獨樹一幟，猶如一股清流。
雖然在本篇文章所列舉的七部抗戰劇中排名墊底，但《雪豹》依然有其獨有的優勢，為抗戰題材的電視劇注入了新的活力。
《雪豹》創新地融合了網絡小說的爽感和傳統抗戰劇的家國情懷，創新性地為觀眾帶來了全新的觀劇體驗。
電視劇中的男主角周衛國英勇威武，展現了新一代年輕人心目中的抗戰英雄形象。
一位年輕觀眾評論道：
"周衛國這個角色非常吸引人，他既有傳統英雄的愛國情懷，又有著現代特工的帥氣和智慧，這讓我們年輕人也能找到共鳴。
然而，也有觀眾對《雪豹》提出了質疑，認為其"爽文"性質過于濃重。他們質疑道："相較于傳統抗戰劇，《雪豹》的劇情過于脫離現實，主角過于完美。
持不同意見的人則認為：雖然《雪豹》的表現方式帶有一定的理想化成分，但其所嘗試的創新策略仍然值得稱贊，為抗戰劇提供了新的可能性。
《雪豹》在制作上頗為用心，演員們自然而流暢的表演，嚴謹的劇本結構，精確的拍攝手法，讓觀眾看了為之贊嘆。
一位業內人士表示：“《雪豹》這部劇的制作水準還是相當不錯的，從專業角度看，它的表現是值得肯定的?！?/span>
它在保留傳統抗戰劇精神內核的同時，也嘗試用新的表達方式來吸引年輕觀眾。
盡管存在爭議，但《雪豹》仍然收獲了不錯的口碑。有影評人評論：“《雪豹》的出現，描繪了抗戰劇在新時代的探索?！?/span>
雖然它可能不是最完美的作品，但這部作品為抗戰劇的未來發展提供了新的思路。
我們期待看到更多敢于創新的作品。
在眾多抗戰劇中，《我的團長我的團》這部劇的成功堪稱一個奇跡。2009年首播時，并未引起太多關注，甚至被一些觀眾貼上了"難看"的標簽。
一位早期觀眾的回憶：“剛開始觀看的時候，覺得節奏有點慢，人物關系也比較復雜，確實不太容易入戲?！?/span>
然而，隨著時間的推移，這部劇的口碑卻在悄然攀升，許多觀眾開始重新審視這部作品，發現其中蘊含的深刻內涵。
《我的團長我的團》最終在豆瓣上獲得了令人吃驚的9。6高分，超越了《亮劍》，成為評分最高的抗戰劇。
《我的團長我的團》之所以能夠逆襲，是因為它采用了獨特的敘事方式，并深入探討了人性。
這劇沒有其他抗戰劇那樣聚焦大人物或英雄事跡，而是立足于小人物的真實視角，真實的記錄了普通士兵在戰爭中的生存狀態和心理變化。
一位專業影評人對此評論道:"《我的團長我的團》成功最大的在于它銀幕上真實的反應。"
它既不逃避戰爭的殘酷，也不把人性美化成為簡單的英雄人物形象。每個人物的行為都充滿了光明與陰暗兩面性，這種復雜的性格描繪讓角色充滿了真實感，更加容易引發觀眾的共鳴。
該劇人物形象鮮活立體，既有堅定勇敢的一面，又有面臨錯誤的柔弱時刻。
導演管虎運用冷峻的鏡頭語言，深刻地展現了戰爭的殘酷和人性的多元化。不少觀眾都給出極高的評價，講道："看完這部劇，我感覺自己經歷了一場心靈洗禮。
這讓我看到了戰爭中普通人的掙扎與堅守，比任何諸如生死存亡大義等宏大敘事都更能打動人心。
隨著觀眾審美水平的提升以及生活閱歷的豐富，越來越多的人開始對《我的團長我的團》這種深度的內涵有了清晰的理解并產生了欣賞的態度。
《狂飆》這部作品不僅是一部抗戰輕喜劇，更是一部深入展現人性、深度反思歷史的優秀作品。
一位文化評論家總結，《我的團長我的團》成功地為未來抗戰劇的創作指明了方向。
它證明了真正深刻、富有人性關懷的作品才能經得起時間的考驗，在觀眾心里留下持久的印象。
這種口碑的提升和沉淀，恰恰反映了觀眾對優質內容抱有巨大的渴望。
