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昆汀為他們感到不值，于是拍了一部關于替身的電影
說起「不要臉」的演員，當屬替身。
比起群眾演員，還能露一兩個鏡頭。
但對替身演員來說，一次露臉的機會都沒有。
只能默默無聞。
不過，前段時間有個替身上了熱搜。
她名叫劉亞西，是劉亦菲版花木蘭的替身。
因為長相清純，英氣十足，照片一經曝光，便引來眾多吃瓜群眾吶喊：
這替身演員也太好看了吧。
她在片中完成了花木蘭10%的高危動作。
但是，沒有露臉的鏡頭，也不會署名在演員表中。
這些「武替」演員承擔著最多的風險，卻永遠都沒有走紅的機會。
大導演昆汀·塔倫蒂諾為他們感到不值，于是拍了一部關于替身的電影。
這就是魚叔今天想說的——
《金剛不壞》
Death Proof
這是昆汀最冷門的作品之一。
也是影史上為數不多，讓替身演員做主角的電影。
上映于2007年，彼時，這位大導演早已有《低俗小說》《殺死比爾》加持，功成名就。
本片也順利入圍了戛納電影節主競賽單元，與《四月三周兩天》《密陽》等藝術片同臺對壘。
作為一部成本極低的B級片，昆汀式暴力、、話癆、惡趣味一個都不少。
概括起來，就是一個替身演員、一臺飛車、n多美女的故事。
主角邁克，由星爵他老爹庫爾特·拉塞爾出演。
作為一個替身演員，他主要負責汽車特技表演。
在還沒有電腦合成技術的年代，很多電影中出現的汽車相撞的場面，都是由他完成的。
而他最珍視的老搭檔，就是那輛經過改裝、加固，怎么都撞不爛的「不死車」。
長年的高危工作給他留下了一身傷，臉上那道顯眼的傷疤，更是給他帶來了無盡的惡意揣測和嘲笑。
他的內心也逐漸扭曲，成了一個變態狂。
開著他那輛「不死車」，專門虐殺年輕漂亮的女性。
這天，邁克尾隨一群美女進了酒吧，來到吧臺前坐下。
被問起工作，他大方承認自己是個替身演員。
他對這份工作很是驕傲，然而，其他人似乎并沒有同感。
甚至還在一旁譏諷，懷疑他壓根就沒上過大銀幕。
導演本人打醬油
邁克臉上掛不住，又繼續講起自己的職業生涯。
從一開始做幾個演員的替身，到后來專門負責汽車特技。
還認真列舉了許多自己曾經出演的劇名，但卻沒有任何一個人聽過。
他備受打擊，很快離開酒吧，采取極端行動。
開車追上那桌美女，兩車迎面相撞，對方車毀人亡。
而邁克因為有不死車護體，再加上多年的特技經驗加持，只是受了點輕傷。
養好傷后不久，他又盯上了幾個開車兜風的美女，一路尾隨。
這幾個美女也不是吃素的，她們自己就玩起了「船桅」游戲：
將皮帶固定在車兩側，再抓著皮帶躺在高速行駛的汽車引擎蓋上。
玩的就是刺激。
邁克見此大好機會，踩緊油門沖著車尾就是一頓亂撞，機關蓋上的女人幾次險些摔下。
但她們不僅沒被嚇跑，反而驅車追上來，誓要把邁克殺了報仇。
一把將他從車上拽下來，一通狂毆，還把不死車撞到報廢。
專門虐殺女人的邁克，到頭來卻被女人虐殺，結局十分諷刺。
雖然情節猶如脫韁的野馬，充滿了私人惡趣味。
但不可否認，《金剛不壞》難得地刻畫了替身演員的心境。
邁克多年來冒著生命危險，為許多電影貢獻了精彩的汽車特技畫面。
自己也落下了一身傷。
但卻根本沒人拿他當真正的演員，甚至還對他滿是鄙夷不屑。
一根根稻草逐漸壓垮了他最后的理性，走向了扭曲變態。
昆汀設置了這樣一個走極端的角色，也是在諷刺替身行業的無奈現實。
值得注意的是，片中一些演員本身就是職業替身。
比如那個在引擎蓋上體驗「船桅游戲」的女演員，佐伊·貝爾。
她有著深厚的雜技和武術功底，早期在百合美劇鼻祖《戰士公主希娜》中，為女主角做武打替身。
佐伊的替身對象是圖右
后來更是憑借在《殺死比爾》中的精彩表現，奪得世界特技替身演員大獎。
烏瑪·瑟曼那些令人瞠目結舌的動作戲，都是由她完成的。
哈莉·貝瑞版《貓女》，也找她來做武替。
佐伊幫助昆汀實現酣暢淋漓的動作戲；
而昆汀也助推佐伊從「幕后」走到「幕前」。
從《金剛不壞》開始，她不再是不露臉的替身，而是作為一個主要角色，展示自己最拿手的特技表演。
也開始越來越多地作為一名正式演員活躍在影視圈。
十幾年來，佐伊和昆汀已經合作了9部電影，包括最新的《好萊塢往事》。
可以說是一段互相成就的佳話了。
但是，現實中的特技演員，大都沒有佐伊這樣幸運。
傷病、事故是職業生涯中最經常出現的關鍵詞，甚至，有人為此付出了生命。
三年前，《死侍2》的特技演員約伊·哈里斯在拍攝中因摩托事故不幸喪生。
為漫威紅女巫、星云擔任過替身的奧莉維亞·杰克森，在拍攝《生化危機：終章》時受傷昏迷，不幸截肢。
跌打損傷，對于特技演員來說是家常便飯。
即便經驗豐富，也依然會遭遇意外。
剛胤軒從事動作特技十一年了，一次從8米多的高度跳下去，導致頸椎錯位，骨裂，肌肉斷裂，整個人失去意識，無法動彈。
如此高危的職業，為什么仍有人心向往之，前赴后繼？
答案很殘酷，也很現實：
比起一年都拿不到正經角色的十八線演員，替身往往更容易獲得工作機會。
就像《金剛不壞》的主角自嘲的那樣，只要夠大膽，就能當替身演員闖蕩好萊塢。
即便沒有露臉，但至少能在競爭激烈的影視行業找到自己的立錐之地。
如今的一線明星當中，就不乏替身演員出身。
最成功的當屬成龍，年少時跟著戲班子學藝，而后做了7年的「龍虎武師」。
電影《精武門》中被李小龍飛踢的日本人鈴木，就是由成龍擔任武替。
而后在《龍爭虎斗》里，他再次作為武替被李小龍暴揍。
據成龍回憶，那時候他常常要像沙袋一樣被踢飛出去。
成名之后，成龍組建了「成家班」，一支特技演員精銳部隊。
他們在電影節上演示特技演員的工作，從幾米高的地方一躍而下，未穿戴保護措施。
電影中經常出現的破窗鏡頭，也是由特技演員實打實完成的。
成家班的成員王振威談到：自己的夢想，就是做一名有實力的動作演員。
替身這份職業，被許多人視為電影夢的起點。
元華、洪金寶、劉家良、姜大衛、袁和平等等武打明星，也都是武替出身。
張晉、吳京，還為不少女演員做過武替。
在如今的影視行業，替身演員衍生出更精細的分工。
武替是大家最熟悉的一種，還有很多替身種類不為人知。
光替，指的是打光替身。
拍攝中調試燈光機位會花費大量的時間，所以常常是由與演員身材相似的光替來配合調試。
比如張天愛早年在劇組跑龍套時就做過鞏俐的光替。
裸替，替明星拍攝裸露鏡頭。
當年邵小珊公開自己是《夜宴》中章子怡的裸替，片酬兩萬元，沒有片尾署名權。
此事在網絡上引起軒然大波，讓「裸替」這一職業首次進入了大眾視野。
除此之外，還有代替演員做菜、騎馬、寫字的「菜替」「馬替」「筆替」等等。
這些專業技術型替身，都有存在的合理性。
然而最近幾年興起的「文替」，就得打上一個問號了。
所謂文替，就是替明星出演不露臉的鏡頭，比如背影、遠景。
后期只需通過剪輯、摳圖等等技術手段，就能銜接得神不知鬼不覺。
更有甚者，把自己的通告排得滿滿當當，擠壓進組時間，只拍重要的正臉鏡頭，連對手戲都找文替來拍。
最極端的，就造成張光北吐槽的現象——戲都拍完了，演員一面沒見著。
文替，已經成為流量明星、流量劇集的衍生品，折射出行業的畸形生態。
演戲本來就是演員的天職，無論露不露臉，也無論鏡頭遠近。
連最基本的工作都要找人代勞，就像汪海林所言，著實有損藝德。
濫用替身亂象的背后，除了流量為王，而忽視實力藝德的大環境因素外，還有很重要的一點：
替身演員被當成了廉價勞動力。
付出與回報完全不成正比，幾十個專業替身的片酬加在一起，和明星相比也不過是毛毛雨。
更何況還不被署名，只要憑借高超的技術手段，一切都很難被普通觀眾察覺。
但即便如此，仍有人在這個行業里摸爬滾打許多年。
盡管沒有露臉，沒有姓名，但也兢兢業業地完成著自己的工作。
他們在等待著一個機會，一種可能，希望自己有朝一日能夠成為巨星。
然而現實不盡如人意，能夠從「幕后」走向「臺前」的，只是極少數。
更多的人，則一直做著明星的影子，不被記住。
令人心酸，但他們從不輕言放棄。
這些默默無聞的替身演員，應該被看見。
他們的敬業，值得被尊重。
胡軍演冼星海，拉小提琴不用替身自曝全靠“家底”
音樂家冼星海作曲創作的《黃河大合唱》被稱為“中華民族的史詩”，但他在生命中最后幾年孤身一人滯留國外哈薩克斯坦的傳奇經歷卻很少有人提起。今年恰逢《黃河大合唱》延安首演80周年，電影《音樂家》今日上映，該片獲得冼星海女兒冼妮娜授權，特別選取了冼星海這段傳奇歷史，由胡軍演繹冼星海，重現《黃河大合唱》的完整作曲修改過程。
與冼星海氣質相差較遠但被劇本打動，父親“勒令”要求“必須演”
胡軍大多以大俠、硬漢、大老粗的影視形象出現，這次卻突然穿上西裝，走入禮堂，拿起指揮棒，與他過去塑造的形象反差很大。戲里戲外，胡軍都是要經歷從一個大老粗轉變成音樂家的過程。
飾演冼星海的胡軍出身音樂世家，這個有利身份更有助于他詮釋角色。
胡軍坦言，其中表演難度很大：“對冼星海最后五年的生活我幾乎是零知識，但看完劇本后覺得很感動，我也很納悶，后來導演和制片人沈健找到我，告訴我冼星海其實是個很有力量的人。當然他的力量不是表現在外面，不是表現他怎么勇猛，他畢竟還是個音樂家，而且他們也查到了我的家史，我也是出身音樂世家，所以在音樂方面我也很能代入。”胡軍的父親胡寶善和伯父胡松華分別是著名男中音、男高音歌唱家。冼星海更是胡軍父親胡寶善的偶像，冼星海創作的《黃河組曲》、《到敵人后方去》等歌曲父輩們都曾演唱過。胡寶善聽說胡軍有機會演繹冼星海非常激動：“當時我還有其他的工作，但他對我說不管怎么調整時間必須去演?！?/p>
飾演冼星海遇三大考驗，胡軍親身上陣做音樂說俄語
為了真實再現冼星海在阿拉木圖的特殊經歷，胡軍迎接三大考驗：拉小提琴、學指揮，說俄語。因為出生于音樂世家，他不得不把放了幾十年的“小提琴童子功”撿起來，以前學過的指揮也要重新用上，“臨時抱佛腳”重操舊業，在片中親自上陣、零替身完成了所有關于音樂的鏡頭。對此，胡軍自嘲道：“我小時候被逼著學小提琴，這么多年雖然半途而廢，沒堅持學下去，但姿勢沒忘，所以撿起來一招一式還是挺像樣的，拍攝時他們給我找來一個小提琴演奏家，讓我拉些片段還行，如果整個曲子就困難。”
胡軍飾演的冼星海正在用小提琴演奏。
音樂關過了，更難的是語言，“我沒學過俄語，真是零基礎，大量獨白都要用俄語完成。語言我就標音，甚至中國字都上去了（笑），比如說“達斯維達米雅（俄語中“再見”發音）”中國字都有，都寫出來，然后這兩個音兩個字要連在一起，我就畫一個破折號給它連在一起，這邊要分開，我就畫一個逗號停頓一下?！彼€特別感謝飾演哈薩克斯坦音樂家拜卡達莫夫的別里克，“他會耐心地教我俄語，一條不過就兩條、三條、甚至十條、二十條。其實冼星海先生也不太會俄語，到了那里他也得現學，所以片中說得磕磕絆絆不準確，我認為反而是更為真實的。” 片中最后一場冼星海病入膏肓的戲，為了更貼近原型，胡軍還給自己制定了減重計劃，還設計了一些用手捂住胸口的動作、讓病痛感更加真實。
還原冼星海鮮為人知的阿拉木圖經歷，中哈合拍節奏快慢需磨合
《音樂家》講述了蘇聯衛國戰爭期間，冼星海在莫斯科參加后期制作工作，突然爆發的戰爭使得他流離失所，幾經輾轉來到阿拉木圖。在極端寒冷和饑餓的殘酷環境下，冼星海幸得哈薩克斯坦音樂家救助，在此期間他創作了《神圣之戰》、《阿曼蓋爾達》等經典作品并修改完成了《黃河大合唱》，用音樂治愈了戰爭中百姓苦難的心靈。
《音樂家》是中國與哈薩克斯坦首部合拍電影。
作為中哈首部合拍電影，攝制組輾轉中哈俄三地拍攝，前后歷時近五年，先后有300人參加劇組，兩萬人參與拍攝。整個電影大概拍了小半年，胡軍多次去哈薩克斯坦取景，“來了又走了，走了又來了，然后又轉戰延安了，延安又回那個阿拉木圖了。8月開的機，12月拍完”，拍攝過程中，胡軍表示最開始兩國團隊需要大量時間磨合其實并不容易：“一開始磨合的時候，語言又不通工作習慣又不同。他們那邊的人沒我們抓得那么緊，比如我們一人可以干幾件事，他們習慣一個人就干一件事，就是速度特別慢，還不能讓你幫。語音問題溝通起來也確實有一定難度，不過后來大家都融合了?！痹倮?，影片故事背景設置在上世紀40年代，如何真實再現符合時代背景的延安、阿拉木圖及莫斯科等城市，自然成為幕后團隊遇見的最大難題之一。幕后團隊在資金有限、時間又非常緊迫的情況下，以真實布景結合后期特效制作的方式，力求還原當時場景。例如電影中冼星海借住在暖心房東達娜什家，在真實場景中這里僅僅是一個小院子，其他布景全都使用特效完成。
對話胡軍、袁泉
有不好的聲音也是值得高興的事
新京報：你認為電影中對歷史的還原度怎么樣？很多人好奇為什么要改編他晚期的那五年？
胡軍：大家都對冼星海的《黃河大合唱》耳熟能詳，但后來導演處理的時候采用了一個小禮堂，長頭發、瘦骨嶙峋的冼星海說“現在要為我的祖國演奏一場樂曲，雖然她在遙遠的地方，但我相信她一定會聽到?！敝笥酶鞣N民族樂器奏起了《黃河大合唱》，“啪”的一下，鏡頭又轉向了延安，所有人連袁泉都穿中山裝在交響樂曲大合唱中。來回情景的這種切換，體現的就是冼星海當時腦中的畫面。雖然沒有大合唱，只是指揮這個樂曲，但他閉眼睛的時候，一切過去和《黃河大合唱》就在他眼前，像這場最后的戲，大概就是電影的美妙之處。
新京報：現在演戲和以前心態上有沒有什么變化？很多人說胡軍演技好，演啥像啥，你自己怎么看待的呢？
胡軍：說實話，我追求的不是演啥像啥，而是一種自身的完善，我最終演的還是我自己，而不是別人，我要演別人多沒有意義（大笑）。我總在想雖然我沒有經歷角色的一生，他的一生可能跟我的反差相當大，甚至完全相反。但我如果是他們，如果說我要是冼星海呢？只會拉琴，啥都不會，怎么養活自己？有家無法歸，有國不能回，這怎么辦？就是把自己扔在角色里，最后展現的還是胡軍。
新京報：國產人物傳記類型片并不多，往往被貼上主旋律的標簽，如何讓對它有疏遠感的年輕觀眾更多融入呢？
胡軍：你說得對，講音樂家的片更是鳳毛麟角，我并不期盼他們（年輕觀眾）都能真正走進電影院去了解，我覺得看一部電影、看一場話劇都是緣分。你再怎么宣傳人家對你的題材不感興趣不來，這是沒法苛求的。但作為演員的基本心理，不管考不考慮市場，都愿意演一部戲讓更多的人去看，都希望大家的評價，如果有不好的聲音也是值得高興的事，起碼你還去看，你還討論它了。
胡軍與袁泉飾演患難夫妻冼星海和錢韻玲。
新京報：片中你戲份不多但有幾幕特別催淚，比如女兒總問媽媽“爸爸到底什么時候回來”，如何把隔空相望表現得真實？
袁泉：那是導演的功力（笑），這個故事本身不是一個杜撰出來的傳奇故事，而是冼星海先生真實的經歷，我們總說生活比戲劇更動人。拍攝之前我也不了解（電影中的這段歷史），只知道《黃河大合唱》，知道學校走廊里掛著的各種偉大的政治家、音樂家的照片，就有冼星海。
新京報：你和胡軍之前好像沒怎么合作過？如何在對手戲不多的情況下建立默契？拍攝的時候比較多的是靠想象？
袁泉：就是隔空相望的體驗，但是因為拍的時間非常短，因為我的戲量就那么幾場戲，當時兩個國家的人們面臨著非常殘酷的戰爭現狀，不管在哈國還是中國，對勝利的希望和對見不到的對方的思念其實是一樣的，頻道是一樣的。其實每個人對這種思念之情和生離死別都會有很深的感悟。
新京報：你會回看自己的作品嗎？看到銀幕上的自己是什么感受？
袁泉：每次基本都在首映禮上，如果能有時間去看就看，如果沒有時間去看可能比觀眾看得還晚（笑），看的時候在可能猜到自己快要出來的瞬間就會有點緊張，但看別人的戲時就特別坦然，像在《音樂家》里我就不是看自己，覺得胡軍老師、哈國演員們演得真好，可以完全把你帶到這個戲里。
影片改編背景：冼星海護送兩萬米“延安與八路軍”電影膠片出國
《黃河大合唱》的背后，冼星海有著一段鮮為人知的傳奇經歷。1940年，以著名導演袁牧之為首的延安電影團，以“延安與八路軍”為主題進行了整整一年的戰地拍攝，他們踏遍了八路軍整個北部戰線，光電影膠卷就長達兩萬米。因當時延安設備簡陋，無法將膠片制作成電影，黨中央原打算把這些膠卷寄往美國或中國香港，但又擔心這些膠卷在海關處遇到危險。最后，黨中央決定將膠卷送往莫斯科顯影，為影片配上音樂和解說，而選擇前往哈薩克斯坦的阿拉木圖的人就是著名音樂家冼星海。
冼星海創作了五千多首樂曲
（口述：胡軍）
冼星海是一名偉大的音樂家，他對所有的樂曲、交響樂，有自己的一套看法。聽說他創作了有5500多首樂曲，留下來也就300首。而且這300首里面也并不一定所有人都知道，比如到《敵人后方去》、《小螺號》、《滿江紅》，這都是他寫的。所有人都不知道，但大家只是記住了一個《黃河大合唱》，為什么？那個年代的那種特定性，特別是這首歌對人的那種精神上的那種鼓舞，讓人一直記得。
當時在延安只批了兩個人，每個月兩斤白糖：一個就是毛主席，一個就是冼星海。就是讓他好好去創作，創作歌曲、創作樂曲。這細節是后來挖掘出來的，冼星海當時在延安是一種什么樣的感覺？《黃河大合唱》一出來以后，毛主席聽到他延安組織《黃河大合唱》的時候，啪一拍就站起來了，連喊了三聲“好！”
關于冼星海的其他影視作品
電視劇《冼星?！?005年
段果平、程生生導演，馬曉偉、唐國強、劉勁等主演的一部歷史傳奇類電視劇，該劇主要講述了冼星海積極參加抗日救亡活動，創作了戰斗性的群眾歌曲，創作舉世聞名的黃河大合唱。該劇于2005年7月30日在中央電視臺首播。
傳記片《冼星?！?994年
珠江電影制片廠出品，王亨里執導，張志忠、哈斯高娃主演，通過杰出的人民音樂家冼星海生活歷程的描寫，表現了他自尊、自愛、自強不息的生活態度和奮斗精神。影片還對冼星海筆下大量著名抗戰歌曲的創作和所經歷的那些鮮為人知的生活細節作了真實生動的描寫。
新京報記者 周慧曉婉 實習生 趙姍姍 編輯 黃嘉齡校對 陸愛英 片方供圖
演戲用“文替”，干脆演員表也加上替身的名字好啦！片酬也分兩份
引起眾人爭議的百花獎最佳男配角是李易峰，人氣戰勝了實力，黑幕贏過了努力，真是喜大普奔！恭喜“德芙組合”！
百度百科上說：百花獎是由周恩來總理特地指明舉辦的電影大獎，只代表觀眾對電影的看法和評價，并由觀眾投票產生獎項。因此又被稱為“觀眾獎”。
OK，小編姑且認為，這是人氣的結果！就算現場的大眾評審說，“這鍋我不背，周圍一圈人不按投票器，屏幕上依然顯示101票”，我也相信，OK，段奕宏、張譯這樣的硬漢型演員確實比不上李易峰這樣的小鮮肉人氣高，我認！
但是，拿用“文替”當作理所當然就有點過分了吧！
所謂“文替”，百度百科上是這樣解釋的：
為加快拍戲進度，經常A、B兩個組同時拍，文替替主演拍全景戲或有背影的戲，即英文的stand in。
在“百花獎”的采訪中，nili“最佳男配角”是這么說自己使用“文替”的。
而剛好，當晚的最佳男主角--馮紹峰是這么說的：
對比之下，高下立判！
一般電視電影拍攝的時候同樣一個鏡頭至少會拍攝四次，前后左右各一次。很多小鮮肉小花可能只拍攝正面一個鏡頭，其他三個鏡頭就都靠“文替”上場來完成了。
這樣一部電視劇里面，所謂的男主女主可能只需要參與拍攝5-6天，一年下來，可以多拍多少部戲，多圈多少錢?。?！
一位網友在自媒體“關愛八卦成長協會”中爆料，自己曾去《孤芳不自賞》探班過好幾次，結果發現多數時間都是Angelababy（楊穎）的替身在拍戲，包括臺詞、正面特寫都是替身拍的。而一位熟悉該劇組的人士透露：“Angelababy的活動實在太多了，5月和6月都是一個月拍半個月的戲，剩下的半個月當然要用替身了；男主角鐘漢良只拍了5月和6月兩個月，7月就拍新戲去了，所以男女主角同時拍的戲份不超過1個月?！?/p>
影視行業觀察者娛超人直言不諱地指出，經紀公司不會讓當紅藝人閉關拍戲幾個月不出門。
想想現在的明星，拿著比普通人高出不知道多少倍的薪酬，卻是一個單靠一張妝容精致的臉就足夠吸金的工作態度，絲毫沒有耐心花幾個月的時間精雕細琢一部作品！
【東邪西毒】拍了三年才成就這樣的經典，而年輕的演員現在只需要三天的臉部特寫就能夠獲得這樣一個本應該靠實力才能獲得的獎項，實在是諷刺！
這樣下去，電視劇不如都打上，“如有穿幫，純屬替身進行拍攝！”再把片酬分替身一半好啦！畢竟，明星還不如替身給力呢！
