文|令狐伯光

嗶哩嗶哩聯合藝畫開天的《三體》動畫版，在前兩天爆出首個正式預告。

預告展示的內容很少，正式預告出現過后，大家原本以為是優劣共存。但沒有想到原著粉絲，還有不少動畫粉絲，結果是批判得更多一些。

比如比較公認的配音平庸甚至較爛。

比如預告里的制作技術被形容為多年前的網游水準。

比如預告里不多的內容，不少原著迷照著原著逐字摳不夠還原原著。

多提一句，這位評論者似乎不知道他評論的是部連載動畫，并非他以為的動畫電影。

等等——

如果真的評價，伯光認為《三體》動畫預正式預告整體水準比一般好點，尤其放在國內動畫行業，如果上升到世界級別就很鬧心了。

其它關于動畫《三體》首版預告所有擔心，建議和吐槽總結下也就三個方向。一是制作水平不夠，至少沒有達到很多人的預期。二是沒有還原很多書粉心中的原著，至少精神內核差距太遠。

最后是細節方面的問題，這個各種各樣都有，有些像前兩個問題的結合。

正式分析之前，伯光想要拋出一個問題。

如此一來，我們辯證看待整個中國動畫產業大環境下的單部作品，本人認為關于這個動畫大多數評論。除了極少數的回答有用（特別是技術方向的），大多數都是即時垃圾信息，和其它短暫出現的網絡熱點的討論沒啥區別。

自從網絡時代崛起后，好處是拉近了人類消費文化產品的距離，全世界各個國家哪怕是中東和非洲貧困人民，都能輕而易舉觀看影視工業最成熟的英美劇。你只要有一臺電視機，級別高點有臺電腦和網絡就行了。

壞處是落后國家地區的人民長期的潛移默化之下，認為這些都是理所當然。

當本國出現了同類的產品，大多數人并不會辯則證的思考，本國文化產業和發達國家文化產業的距離，往往是結果等同論。

國產動畫，早期《大鬧天宮》《哪吒鬧海》這些藝術動畫能誕生的根本原因是“計劃經濟”的藝術家去堆出來的。

2001年加入WTO市場經濟后，美影廠的衰落，基本就是國產藝術動畫衰落的投射。

這個過程大概有10年左右，“市場經濟”下中國商業動畫真正開始發展（尤其青少年向商業動畫，2001年后因為種種原因，國產動畫市場幾乎都是低幼動畫）。

中國青少年向商業動畫重新發展的標志，基本是2007年玄機的《秦時明月1》，但《秦時明月》在當時堪稱時代超前，同時代不錯的動畫《星游記》都一季而終。

動畫電影也不行，2011年的《魁拔1》票房大爆死，唯一真正能賺錢的反而是低幼動畫《喜羊羊》，后來接棒的是《熊出沒》。

中國商業動畫真正迅速發展是2012年后，2012年《俠嵐》《十萬個冷笑話》，2013年的《納米核心》，《尸兄》，2014年若森的《畫江湖之不良人》，2015年的《中國驚奇先生》《勇者大冒險》等等。

在此過后，伴隨網絡視頻時代的崛起（和國產網劇相似但產業各方面不如網劇）。中國商業動畫才真正迎來迅速發展時代。

國產動畫電影都一樣，2015年的《大圣歸來》。

2015年后，國產動畫產業真正迎來量變，但距離質變還有著很遠。現實就是國產動畫產業尤其商業動畫產業，和美日發達國家差距真的很遠。

很多人看到《三體》動畫版，潛意識立刻會冒出世界頂級的同類動畫，再比較《三體》動畫如何如何，實際上并不科學。

伯光看到的類似評論有不少，但仔細想想，人家美國1977年就拍出了中國2019年才真正出現，開啟商業市場的科幻特效大片《星球大戰》。

雖然產業發展不是單純的加減時間，但這個差距有多少年呢？

縱然算上通貨膨脹和兩國薪資等等，兩國影視工業直觀差距都太遠。

這里并非指國產需要一味的包容，而是要客觀認清自己的水平，直觀了解發達國家動畫產業的優劣，正視差距，爭取進步。

如果真正能找出建設性和技術的意義，自然最好了。

伯光還看到一個比較有代表性的評論：“投入多少，回報就應該是多少，迪士尼賺錢還不是人家投入量大？粗制濫造一堆辣雞，然后宣傳國產，訴苦國漫剛起步需要支持，當中國觀眾傻？”

這確實是一個好問題，那么便要講到下一點了。

上面這個評論，還有看到《三體》動畫立刻想到拿美國《愛死機》的觀眾：“粗制濫造一堆辣雞，然后宣傳國產，訴苦國漫剛起步需要支持，當中國觀眾傻？”

中國觀眾傻不傻不提，國產動畫粗制濫造是否是事實呢？

以國產3d連載動畫（和科幻題材沾邊）為例。這幾年發展趨勢基本如下。

2013年的《納米核心》，差不多同時代游戲同人進化而來的《超神學院》，然后升級成為現在的《雄兵連》，2016年的《雙月之城》等。

最后是藝畫開天，2016年的《瘋味英雄》，2017年的《幻境諾德琳》，2019年的《靈籠》。

這里客觀從制作技術分析，從2013年的《納米核心》，直到2019年的《靈籠》，國產3d動畫的制作技術水平。

到底是隨著國產動畫產業發展，制作技術水平逐漸進步呢？還是“粗制濫造一堆辣雞，然后宣傳國產，訴苦國漫剛起步需要支持的呢？”

國產動畫工業技術的發展和影視產業一脈相承，比如國產劇制作水平最高的是《長安十二時辰》，這部劇投資5億，但有48集，單集算下來每集不到一千萬人民幣。美劇頂級古裝劇是《權力的游戲》，相信不用說單集投資多少美元。

目前國內電影也就《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》《哪吒》等。

國產動畫不管是《靈籠》，未來的《三體》，再到國產劇《長安十二時辰》，最后是電影《流浪地球》等等。我們用的工業技術早是歐美那邊玩剩下的，甚至對于他們不少還是落后技術。

2019年，可以拿國產科幻《流浪地球》，與美國科幻《阿麗塔》《雙子殺手》比較一下。

中國影視文化產業現狀就是這樣，2015年是一個階段，迄今為止發展已經足夠快了。但歐美發達國家的影視工業發展多少年，中國影視工業水平多少年。

這里回到中國連載動畫上面，藝畫開天從《瘋味英雄》到《靈籠》，將國產連載動畫制作水平提升一截，相信《三體》又會再提升一截，但終究不可能和歐美頂級大作比較。

很多人想一口就吃成胖子，不現實也很幼稚！

當然，其它問題自然也就來了：即使中國和發達國家工業水平差距多大，但實際上明明可以更好，比如這句：“投入多少，回報就應該是多少，迪士尼賺錢還不是人家投入量大？”

答案更簡單了，從文化產業延伸到國家層面，大概梳理一下結果是。

迪士尼動畫巨大的投資——電影票倉是全世界絕大多數國家——美國有構建全球產業鏈的能力——美國的文化軟實力強大的實力——近現代西方世界掌握的話語權——

中國呢？

如果不考慮中國文化資本的市場（實際上根本無法繞開），因為現在跳出個土豪真的投出與美國動畫《愛死機》相同的資金，再給予動畫公司充足的制作周期，最終的結果仍是兩個問題。

美國《愛死機》是美國、法國、加拿大、匈牙利、韓國，可謂全世界頂級動畫團隊的集合。監制是大衛·芬奇和《死侍》的提姆·米勒兩位美國大導演。中國想要找到對應的導演都找不到，畢竟科幻電影導演上都只有《流浪地球》的郭帆一個。

中國青少年向連載動畫的主流平臺目前只有一個，各大視頻網站（電視臺低幼動畫為主流），目前投資主購平臺只知是b站獨播，《三體》動畫單集購買金額，或者b站事先投資已經換來獨播權，但投資多少錢沒有公布。

假設b站投資《三體》動畫與美國動畫《愛死機》相同。

但《愛死機》背后的視頻網站Netflix進入了全世界多少個國家。相反，中國的b站和其它視頻網站在全世界的產業鏈呢？

既然市場的產業鏈只有中國國內，而且是遠不如電影和電視劇的動畫產業。

真正談到《三體》動畫的投資、制作周期、宣傳營銷、市場盈利這些現實的東西需不需要考慮呢？

當然，相信有人認為《三體》在全世界的知名度，事先便能夠賣到全世界各個國家，如此解決公司和團隊盈利的問題，只能回答有這種觀點的人太過年輕，此處不再展開。

伯光認為，假如《三體》必須動畫化（延伸到電影和電視劇相同）。再衡量國內外的現實狀況，結果大概只有三個。

1、《三體》最好的是擱著不做，可惜無法阻止。

目前國內影視工業大型硬科幻的經驗太少，連入不入門都有爭議。

這個月月初大劉接受采訪，當時《上海堡壘》的熱點也是這次透露出來的，當問到《三體》影視化的問題。

大劉便說：“這樣復雜作品的影視化是需要時間的，我們應該抱著一個平和的心態看待。”

2、國內拍動畫《三體》藝畫開天竟是最優公司

這個按照已經在市場交出成品的動畫公司為主（沒有在市場投入成品的公司不確定性會更高）。不管是連載動畫還是動畫電影公司，藝畫開天居然是最佳的選擇了，不信我們看。

國產連載動畫公司：《納米核心》的海岸線工作室，《雙月之城》的龍滄文化，《雄兵連》的虛擬印象工作室等。

其它三家連載動畫公司做《三體》動畫，是否感覺還不如藝畫開天。

Ps:這里沒有列舉國產2d連載動畫公司，因為國產2d連載動畫科幻題材的表現，真的不如3d動畫，比如《雛蜂》《端腦》等等。

國產動畫電影公司：《一萬年以后》的一立動畫，《超蛙戰士》的上海河馬動畫公司，《未來機器城》是外包給國外公司等。

這幾家動畫公司顯然也不適合《三體》，當下真的值得期待國產科幻動畫電影。只有《大圣歸來》的導演田曉鵬和背后的團隊十月文化，作品是2020年可能上映的科幻動畫《深海》。

這部科幻動畫背后資金（《大圣歸來》《哪吒》的光線影業）不用擔心，制作周期十分充足，導演和團隊技術水平國內的頂尖。但畢竟正片沒有上映也不能保障質量。何況田曉鵬和十月文化現在接手《三體》，不可逆也。

最后只剩下一個選擇。

3、《三體》和中國文化需要外國人拯救

這是很多國內觀眾一廂情愿的念頭，甚至人數還著實不少。

我們都先不考慮國家層面現在中國和美國正在對抗，人家美國憑什么做一部宣傳中國價值觀的科幻作品（人家歐美壓著沒拍的科幻巨著還不少。）

這種魯迅先生口中失掉了的”自信力“，希望外國人來拯救的方式，真的回到現實很不靠譜。

如果歐美國家購買《三體》版權自己做，當前歐美國家的”政治正確“鬧得正歡。誰能保證人家不把《三體》改成歐美價值觀，一堆中國人角色全給改成外國人，到時《三體》還是《三體》么？

最終就只剩中國人自己毀掉和外國人毀掉兩邊搖擺！

如果版權仍在中國的手里，只是花錢找外援的方式。

那些看到《三體》動畫預告擔心國內”舶來二鬼子公司“的科幻審美。難道換成了真正的”一鬼子“，反而能解決中國科幻審美的問題？

這難道就是大名鼎鼎的中國文化在西方？

而最正宗的“中國傳統文化在國外”莫過于是東亞日本，何況日本動畫產業還很發達。但現實也非常打臉，前幾年外包給日本動畫公司做的國產動畫。

答案遠不如很多觀眾瞧不起的國產動畫公司自己做的產品。

它就無解！

伯光認為，任何影視文化產品最核心都是一個好故事，技術突破確實是能帶給人感官愉悅，但故事才是靈魂。一味執著技術忽略故事不是好事，最典型便是今年卡梅隆監制的《阿麗塔》，與李安導演的《雙子殺手》。

這兩部電影技術再怎么前衛，卻不如《小丑》給我帶來的震撼。

按照目前國內動畫產業的發展趨勢，《三體》動畫版肯定不會全部做出，相反會像《靈籠》拖延更新，一季兩季到三季，如果市場成功繼續做下去，相信會做上很多年。

影視文化產品的制作水平，基本是隨著工業技術發展和市場發展而逐漸遞增。

伯光認為發展已經相當快了，但比較發達國家顯得非常落后的中國影視文化產業。

《三體》動畫的制作水平，動畫公司穩扎穩打能夠接受。最關鍵還是故事劇情，角色塑造，和對于原著文化內核的還原挖掘。畢竟劇情相當還原原著的《我的三體》，談何技術水平，但大家不也看得津津有味。